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发声是演员舞台语言技术的基础 　　摘 要：正握正确的发声方法是获得好的声音的必要的基础，也是舞台语言的基础。正因为我获得了这话总较好的发声方法，才使得我在这些年的演出和教学中都没有出现过声音嘶哑现象，真是获益匪浅。 　　关键词：发音方法；发声训练；话剧台词； 　　文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02 　　发声练习是我在入团学习表演时语文课的基础课，但它的重要性却是我在近些年来教学和演出实践中逐渐体会的。想要成为一名优秀的话剧演员，舞台语言技术的优劣势成功的关键。舞台语言我们习惯称之为“台词”，他是话剧表演艺术最为重要的表现手段之一，舞台人物形象的思想变化，性格特征的表现，内心矛盾的发展都离不开台词这一重要艺术表现手段。演员对于舞台语言的基础表现技术掌握的优劣，对舞台语言驾驶辐射能的强弱直接关系到演出水平，这充分说明舞台语言基本功的重要性。 　　活中的语言，它既要真实自然，又要有艺术的夸张，是经过艺术加工的舞台语言。最基本的要求是要吐字清晰、达意准确、声音悦耳、语言纯正、富有表现，使观众可以最直接地了解剧情，了解人物的思想，产生与舞台人物相类似话剧中台词的运用，是用接近生活的艺术语言进行人物形象的创造。舞台上的语言不同于生的情感共鸣。 　　作为话剧演员，要善于通过对语言的语气、语调的处理，对节奏的把握和对发声技巧的处理，使语言成为展现人物情感、执行舞台行动、塑造人物性格的不可或缺的手段。要做到这些，首先要具备扎实的台词基本功，达到“声高不嘶、声低不浊、快而不乱、慢而不散”的语言技术要求。其次要很好地掌握表演艺术语言基本功技能，学会分析语言行动、潜台词、内心独白，以达到语言行动明确、积极，潜台词的丰富、准确。并学会处理不同风格体裁的剧中台词，以及在不同的节奏与背景音乐的旋律中说台词的能力。 　　无论在做那种气息训练我们都采用的是胸腹联合的呼吸法，都可以运用慢吸――慢呼；慢吸――快呼；快吸――快呼等方法来训练达到气息稳定控制与长久控制的目的。在学习歌唱中我们可以加入绕口令的联系，在话剧台词出来中我们可以运用台词的歌唱性来处理。我认为他们的气息都可以相互借鉴，可以融会贯通。 　　在话剧舞台中语言基本功中，最为基础的部分就是发声的训练。舞台语言是以声音为基础的，是通过声音来表达舞台语言的意义。话剧舞台语言作为语言的表现形式，不但要满足语言的表现规律，他还必须满足戏剧表演艺术的基本规律，没有正确的发声，就不能很好的扩大共鸣，就不能获得自然地泛音，没有足够洪亮的泛音，演员便不能达到讲台词字字句句都清晰，圆润甜美地送到每个角落的观众耳朵里，达到使观众听到得清清楚楚的基本要求，从而感受到完美的艺术效果。所以，发声是舞台语言技术的基础。 　　话剧台词又有别于电影，电视，广播艺术语言，他们是通过话筒向外传递的，因此，不需要大音量，这与话剧舞台语言有着质的差别。话剧舞台表演艺术形式的自由，生活化的要求，也是的演员在表演中尽量不使用话筒，这就要求演员的语言声音要有足够的音量，才能到达使全场观众都听得见的基本要求。话剧台词发声有别于唱歌艺术，虽然与话剧台词用声要求是一致的，但是都要求声音具有穿透力，但歌唱艺术要求呼吸位置不能改变，声区一致，这又有别于台词话剧要尽量贴近生活，真实再现生活，任务语言用声根据人物性格变化而变化，不能一成不变。所有这些不同归根到底也就是用声的不同，是对气息运用不同所致。 　　我们在话剧语言的基本功训练时也是非常注重气息的要求，其实很多方法都和我们唱歌中训练呼气的方法几乎同出一辙。只不过歌唱中我们唱的是歌词，而我们话剧训练中运用的是绕口令。如：《二十四个葫芦四十八个瓢》、《数枣子》、《三哥三嫂子》、《学好声韵辩四声》等。至于话剧语言的共鸣腔、声音的大小也和气息有着重要的联系。气息的位置点打在了软腭上声音就靠后从而不明亮，如果打在了硬腭上声音就明亮。如果气息多运用在胸膛那么声音就显得有磁性，多运用在头腔声音就会高亢。发声是每个正常人都自然具有的功能。但是，话剧舞台台词的发声却与日常生活当中的生活语言有着较大的区别，它不像生活当中语言发声那么自然，简单。因为，作为舞台上的台词不论用声的特征，还是从它的表现形式上看，都远远的超出了人们日常生活的范畴。由于声音的发出是由肺呼出的气息与声带相互作用而产生的，因此，用气方式将直接影响着人的噪声的产生，也就是说，话剧台词发声的用气方式与生活中的语言有着明显的区别。话剧台词用的声有别于生活语言，其主要是生活语言允许吃字，重复，对音色，音量等都没有特殊的要求。在舞台上着这不能满足让观众都听清楚的要求。 　　在话剧中我们举几个实际的例子看看具体是如何应用的。大笑，笑市声音的支持全靠气息的力量，以小腹的顶挤的力量和两肋的张弛膈肌颤动力量迅速而灵巧的运气