造型藝术的审美特征.docVIP

第二节　造型艺术的审美特征 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。 一、绘画艺术 绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。 （一）绘画艺术的基本种类 根据使用材料的不同，绘画艺术可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，绘画艺术可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，绘画艺术可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘画的主流。中国画的主要特点是：（１）工具材料一般采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，不同的用笔方法表现出变化无穷的中国画意趣；所谓“墨”，是指用墨的方法，中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）或“六彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。（２）中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得构图灵活自由，画面视野不受焦点透视的局限。如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》（如图４－２－１所示），更是以散点透视法把汴河两岸数十里的繁华景象描绘在一个完整的画面中，以全景方式展现了北宋都城汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。如五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现。（３）中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。尤其是文人画兴起后，一些著名的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗、书、画、印的结合推向完美的艺术境界。从根本上讲，中国画的特点源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 中国画又可分为工笔画和写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分细致入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和作者的主观情思。然而，不论是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。虽然中国画有许多分科，从基本画科来看就包括人物、山水、花鸟、界画等，但无不追求“气韵生动”和“神形兼备”，追求“传神”或“意境”。在画人物画时，画家能为人物传神，生动地表现出人物的神气，即人物的精神气质和性格特征，就是面对无生命的山水和无意识的花鸟时，画家也可以寓情于景或寓情于物，赋予它们人格化的精神气质，赋予它们活泼的生命与灵气。正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。 油画是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力，是西洋画的主要画种，对世界绘画的发展产生了极大影响。油画因使用油质颜料而得名，油画作品是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的，其特点是色彩丰富，具有强烈的色调层次、光线、质感和空间感，能够充分表现物体的质感，能真实生动地描绘一切有形事物，具有很强的艺术表现力。油画的传统是重视对于自然的忠实摹仿。其次，油画颜料有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。 油画在１３至１６世纪文艺复兴时期达到高峰。意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。文艺复兴时期的“画坛三杰”———米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔，更是分别创作了《创世纪》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《西斯廷圣母》等不朽杰作。１７～１８世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、