情感在艺术中的作用--精.docVIP

情感在艺术中的作用 艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。 艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。 优秀的艺术家总能把握好情感与形式之间的张力，既不使情感沦为形式的奴隶，失去其活力，又不至于放纵情感而破坏形式，失去其理性。贝多芬的奏鸣曲《热情》最大的特点是火一般的情感。评论家们把它比作“火山的爆发”。与此同时，这首奏鸣曲又通过完美的艺术形式，来表达成熟时期贝多芬的思想，使得这首奏鸣曲所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，都是再同类体裁的作品中罕见的，成为钢琴奏鸣曲中的一部经典性作品。梵高是一位典型的情感型画家，他的激情，来自于他对世界有一种按捺不住的强烈反应，那是一种天真、热情和深沉的爱。他有着高度敏感的知觉力，这种知觉力充满感情。他的名作《星夜》成功的将激情视觉化。 《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。十一颗大小不等的星辰聚集月亮周围，翻滚着，爆发着。那巨大卷曲的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮黄的令人难以置信的明月。更像是画家在幻觉和晕眩中所见。那轮从月食中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提到的一句雨果的话：“上帝是月食中的灯塔”。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。 整个画面似乎被一股汹涌动荡的激流所吞噬。在这幅画中，陷入了一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成了一术反复游荡的光线。 艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。 艺术创作和艺术欣赏都是一种自由自觉的活动，在创作欣赏过程中，艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。看到著名的雕塑作品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地