审美自律的教学设计1.docVIP

湘教版美术鉴赏高一年级第二单元第五课审美自律 教学设计 设计思想 1、指导思想：面向全体学生，以提高学生的综合素质为目标，在提倡个性体现的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力，力求美术学科与其他学科的相互渗透及融合，加强学生创新能力的训练，发展以学生为主体、教师为主导作用的教与学关系，体现个人与集体、人与人之间关系的多向反馈结构，以在愉快教育、创造教育、探究教育的理论研究中尝试对学生培养的探讨，推进素质教育。 2、理论依据：以学生学为主，依据构建主义为主的理论元认知策略、认知策略美术风格发展过程中的继承和创新 师：这些“之”字能互换位置吗？为什么？ 生：不能，因为每个“之”都不一样。 师总结：同学们只说出了结果，过程是王羲之写这些“之”的时候并不是事先想好的，而是在喝了酒之后写的，写每一个之的感情都不一样，如果一换整篇就不流畅了。书法讲究气韵，兰亭序一气呵成，自然随意，适情适性，达到了绝妙的境界，形成了独立审美和个人风格，不愧为“天下第一行书”。 （设计意图：此环节的设置时为下一环节作铺垫，从书法领域过度到绘画领域。） 师：书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？好，接下来我们一起来看看绘画领域。先来看看《早春 图》，郭熙是北宋的宫廷画师，这张画就是他为宋神宗而画。 师：尝试从画面的形式来分析下作品？可以从构图上去分析 生：很高，看上去很远。 师总结：构图体现“高远、平远、深远”线条、山石用“卷云”皴法，树枝如蟹爪下垂，笔力劲键，水墨明洁。这样的画面形式体现了皇帝高高在上、高大宏伟的形象。 （设计意图：此环节的设置主要是为学生欣赏《潇湘奇观图》作准备） 师：恰恰就在北宋中期，许多修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢？我们来看看南宋书画收藏爱好者米友仁创作的《潇湘奇观图》。 师：比较作品形式有什么不同感受？ 生：《潇湘奇观图》看上去比较朦胧、抽象，《早春图》比较写实、具象。 师总结：同学们说的很不错，很棒。《早春图》没有体现出画家的主观想法，更不用说体现自己的个性了，完全是为别人而画。一起来看看《潇湘奇观图》，作品主要运用泼墨法和破墨法，依仗水墨的晕染来塑造形象 刷新了山水画的形象和表现方式 出示王冕的《墨梅图》： 师：同学们，王冕为什么要把梅花画成墨色呢？他想表现怎样的内心感受呢？ 生：怀才不遇、愤世嫉俗的情感。 师：同学们回答的太棒了，大家都很聪明。 师总结：出示“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕.不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”的诗句。在王冕的笔下，似乎每一朵梅花都是颇有气节的，“疏花个个团冰玉，羌笛吹他不下来。”这也许就是王冕的心志。 师：同学们,王冕用墨梅来体现自己不愿去元朝当官的心志，体现了自己的个性，那如果换一个环境，再换一个画梅花的人，又有怎样呢？我们一起来看看现代画家关山月的梅花图: 师：关山月的梅花图，表现了怎么样的思想呢？ 生：喜庆、生活气息 师：同学们对画家还是比较了解的，看来同学的知识面还是很广的。 师总结：关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。追求画面的时代感和生活气息 认识了兰花之后出示元代画家郑思肖的《墨兰图》： 师：大家有没有发现画面好像缺一样东西呢？ 生：兰花没有根，也没有土。 师：同学们观察的很仔细，那为什么画家要这样画呢？ 生：因为宋朝被元灭了，画家是宋朝的官员，所以借用兰花没有跟以及没有土来表达自己对宋朝的思念。 师：很好，太棒了，都答对了在元灭宋之前，画家是朝廷命官，宋灭亡之后，画兰花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺 师：吴昌硕想表现什么呢？ 生：孤高 师：对，这是兰花的品质，而吴昌硕画这张画的目的就是突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。 师：同学们来说说傅抱石想表现什么呢？ 生：这是按照王维的一首诗画成的一张画。 师：很准确，这是根据王维的诗意画成的一幅画，表现了自然与人的对话情境，傅先生的这幅作品的生动性是显而易见的。 师：同学们对八大山人熟悉吗？ 生：八大山人是明朝的王室后人，明灭亡后，一怒之下出家做了和尚，他画的鱼、鸟都是白眼向人的，眼珠都会动，画面里的表现对象都很少。为了表现对清朝的憎恨以及对明朝的思念，不愿与世俗同流合污的心境。 师：同学们回答的很好，看来同学们课外的阅读范围还是很广的。在八大山人笔下菊花是这样的，那在齐白石笔下呢？好，我们一起来看看齐白石的菊花图， 师：齐白石追求妙在似与不似之间绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意