扬琴演奏形体动作与音乐情感表现之关系.docVIP

绪论 扬琴，最初是一件国外的“舶来品”，明清时期传入中国。在它绵延的历史发展进程中，不断地汲取中华民族传统文化的精髓，逐渐被人们所认识接纳，现在已经成为一件地道的民族弹拨乐器，并在乐队中有着不可替代的地位。 与迅速发展起来的扬琴演奏艺术同步，扬琴的理论研究也覆盖了扬琴演奏艺术的很多方面。笔者从中国知网上下载了建国以来关于扬琴的大量文献，经过仔细研读、归纳，认为文献多关注扬琴的演奏、形制、流派、曲目分析等方面，而缺少扬琴演奏形体动作方面相对独立的、系统的研究。当然，自上世纪90年代后期以来，随着民族音乐的复兴和扬琴演奏市场的复苏，部分扬琴文献也开始关注扬琴演奏中的形体动作，但大都是只言片语，更进一步，关于扬琴演奏对音乐情感表现产生的影响，更很少人提及。 在众多文献中，以下几篇的研究点与扬琴演奏形体动作有一定的关系。如吴顺章、牛兰东《扬琴演奏的力源、力感和力的传递》一文，从力学角度论述了扬琴演奏时肢体的运动，吴顺章的《论扬琴演奏中力的运筹、释放与流动》论述力如何在演奏时身体各个部位运筹、释放、流动，使演奏者达到最佳的演奏状态。这两篇文献具有较强的创新性，但其研究的着眼点在于如何进行肢体动作才能发出更合乎乐曲表现意图的声音，即以扬琴的发声为其最终目的，不是研究形体动作对于扬琴演奏的影响及作用。 张志远的《论扬琴的音色与击弹方式》一文中，一部分阐述了扬琴演奏时的身体各环节的协调配合对演奏音色的重要性。刘娜的《技术重构—析扬琴演奏中技术的美学要求》提到了肢体动作的运用在扬琴演奏中对表现情感的作用。肖笛的《琴竹之间舞音魂——论扬琴演奏的表演美》一文着重阐述演奏中二度创作、音乐形象、肢体语言的重要性体现扬琴演奏的表演美，这篇文章中她将肢体语言也作为其中一部分进行论述，提到了肢体动作的重要性。石靖的《扬琴演奏的表演美刍议》一文阐述了扬琴演奏时的情感之美、演奏之美、音乐之美，他认为肢体语言是表达情感之美的一种方式，强化了音乐氛围，利于对舞台风范的把握，并对演奏者自身状态形成了很好的外在支持。肖笛张辉的《扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究》中说到气息与动作配合适当,对演奏和艺术表现有很大的帮助。王义茹的《论扬琴弹奏的科学性》一文从扬琴演奏的生理学、反作用力、惯性运动等方面探讨了科学演奏扬琴的重要性。桂习礼的《扬琴演奏的手臂运动》探讨了扬琴演奏时手臂运动的基本要领，属于形体动作的一个重要环节。钱方平的《论扬琴演奏技术的共性倾向_持竹与两臂运》将扬琴的基本手法归纳成主要为“持竹与两臂运动”的方法，而具体的技术运用的主导还需根据不同乐曲的内容及技巧来定。潘仲华的《浅析在扬琴演奏中音质控制的技巧》一文论述了演奏时规范正确的演奏身姿等方面对扬琴音色控制的技巧方法。张翠兰的《论扬琴演奏之“势”》从艺术美学角度、运动力学角度分析了扬琴演奏中的“势”。苏智毅的《扬琴演奏中的松弛_紧张与人体肌肉生理特性的关系》从人体生理学角度探讨了扬琴演奏时肌肉的运动以及演奏中肢体的紧张放松与演奏乐曲的关系。王义茹的《论扬琴表演艺术诠释空间的拓展》将扬琴演奏的二度创作成为“扬琴表演艺术的诠释空间”，论述了在扬琴二度创作中应该遵循的几点要求。赵师加的《扬琴击弦与扬琴音乐表现力》阐述了扬琴击弦及其在演奏过程中的松紧把握、气息运用、净噪认识等问题的辩证关系,探讨扬琴不同侧重的击弦方式对音乐表现力的影响。 刘娜的《重构与整合》一文中对扬琴演奏的肢体动作的表演性运用做出了单独的论述。刘杨的《关于扬琴演奏艺术的探究》认为扬琴演奏还要通过肢体动作创造视觉形象，肢体动作的恰当表达能产生表演性的美感。 大多数关于扬琴表演艺术的论文当中，基本是对演奏时候的局部动作的研究，比如大部分的论文中说到了演奏时双臂、手腕、肩部的规范要求。但是扬琴演奏形体动作，不应该仅仅局限在这。有一部分的论文涉及到了演奏时形体动作的论述，但都只是简单的提及，并没有深入的研究。只能对扬琴演奏艺术提供少量的帮助，并不能足够引起学者的注重。 从以上的分析可以看出，对扬琴表演艺术中形体动作的相关文献少之又少，而对扬琴演奏艺术来说，一首作品无论是从它的情感处理、表现力方面，还是从它的力度强弱、音色处理方面来说，不仅仅是注重到气息、松弛、内心视觉等方面就能做到，形体动作辅助性的控制也是至关重要的。如何让形体动作更好的为声响艺术服务，又如何让形体动作辅助好声响艺术的同时能符合欣赏者的审美观点，如此看来，扬琴演奏艺术中形体动作的研究不容忽视。 鉴于此，拟本文将针对扬琴演奏形体动作进行独立系统的研究，对形体动作运用的生理规律、分类、要求，以及形体动作的实施和音乐情感表现之间存在的联系进行论述。从这个方面来看，本文具有一定的创新性和可研究性，对于扬琴演奏形体动作的研究，不仅具有丰富扬琴演奏表演艺术的作用