京剧要这么看.docVIP

京剧要这么看 　　“摆驾”，未见其人，已闻其声，一句简短的念白，亦彰显出扮演者的身份与自信。在几个宫人的陪伴下，身着华服的“杨玉环”款款出场。“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升 ”悠扬宛转的唱腔伴着看似随意的身段舞动，“贵妃”的妩媚和气势一目了然。即便是完全不懂戏曲的外行，只看一看那精美的服装和扮相，听一听那圆润的吟唱，也会不禁侧耳。这也许就是京剧的魅力所在。 　　鼎盛时期，京剧曾是全民娱乐项目，上至宫廷权贵下至平民百姓，闲暇之际都以看戏为乐。发展到现代，已然成为国粹的京剧却越来越小众化。一方面，当然是因为摩登时代不缺乏娱乐项目，另一方面，很多人并不清楚该怎么看京剧，摸不着门道。其实，正如中国戏曲学院教授、一代京剧艺术家陈国卿先生所说：“一旦你入了京剧的门，只会越‘陷’越深，你就会迷上它。” 　　看的是故事 　　戏曲，本身是俗文学，来自于民间，从来都贴近于老百姓。传统剧目大都改编自受民众喜欢的故事，比如《野猪林》《杨门女将》等，讲的就是《水浒传》《杨家将》里的片段。在物质匮乏的年代，这些精彩的故事，通过活灵活现的舞台艺术进行演绎，积聚了广泛的群众基础。 　　人们看京剧，其实看的就是故事。舞台上那些活跃的身影，他们到底是在扮演着怎样的人物，讲述着怎样的情节？如果不事先做一些功课，看完一出大戏之后，恐怕完全不知所云，也就完全享受不到京剧的乐趣了。作为一个艺术品种，我们去消遣也好，欣赏也好，事先大概了解这出戏讲什么故事。原来看只是个骨架，知道故事后再看，就有了血肉。 　　《四郎探母》这出戏里，杨延辉有个引子： “金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，这是用来比喻杨四郎这样的英雄人物困锁深宫，被强大的辽邦势力所羁绊和束缚，意志不能施展，老母不能相见，郁郁寡欢，因此只落得“长叹空随一阵风”。这句台词虽然意境很美，但如果看戏之人对故事，对人物没有了解，就完全没有办法明白杨四郎到底在惆怅和落寞什么。 　　要看出故事的精髓不仅得知道故事，还得了解演绎故事的人。看戏之前最好先打听是什么人演。好演员不在名的大小，而在他是否真正的全身心扑到人物上，要打听是否这样的好演员，这样的好演员演的戏，故事你也知道一些的，你去看。 　　赏的是韵味 　　对剧目故事和演员有了初步了解之后，可以先看一些传统戏，接下来，就得检验演员的基本功是否扎实。 　　相声离不开“说学逗唱”，京剧要求的是“四功五法”，即“唱念做打”和“手眼身法步”。 　　唱是第一功，最基本的要求，得听着舒服，可以按照以下七个基准判断。 　　首先是音准，不能跑调，否则做不到唱腔优美动听；其次是字清，观众无需理会是不是湖广音，是不是中州韵，只要能将字送达到观众耳中就能表达感情；气顺，一定是气息顺畅，不能憋着青筋，声嘶力竭；板稳，即节奏要稳定，各种板式都有章法，快慢急徐有序，不能乱了阵脚，让观众的心跳跟着你的节奏走；腔纯，我们听京剧，他唱得符合人物情感就是腔纯，他不能在娓娓叙事时却表现得慷慨激昂；情真，一定要赋予演唱真实情感的外化。《李陵碑》这出戏里，杨继业将军被困两狼山，唱了一段反二黄慢板，感叹杨家几十年来辅保宋朝江山，到现在，几个儿子相继战死，六郎搬救兵去了还没回信，派出七郎却惨遭奸臣毒手，整段唱腔低回宛转；最后是味浓。这是一个高层次的技术和审美鉴定。观众审美和专业演员的审美应该是统一的，对唱得有味儿的，无论你懂不懂京剧，都会觉得这个好听。唱最忌讳的是荒腔走板不搭调。 　　念即念白，在戏曲里就是没有伴奏的唱，因为要与唱的调门统一，所以念白必须有腔有调。我扮演的《审潘洪》中，有一段11分半钟的念白，如果没有节奏，没有强调和变化，观众进入不到情境之中，估计就会睡着。戏曲界有“千金话白四两唱”的说法，意思是念白功难于掌握，难于练好。因为没有管弦丝竹的伴奏，全凭演员嘴上的功夫，要口齿清楚，尖团分明，激情有力才能感染观众。所谓节奏就是快而不快，慢而不慢，快中有慢，慢中有快，快慢结合。雷喜福形容念白要像小葱拌豆腐――一清二白，不能是葡萄拌豆腐――一嘟噜一块。念白忌讳的是口齿不清，尖团不分，平平温温，如背书本。 　　做，就是表情和表形，内心感情通过肢体和眼神的外化。比如骑马，以前是骑着一个竹竿，后来逐渐演变成拿一根马鞭。马鞭是实的但没马，全靠演员的肢体动作来表演各种骑马的神情。这里，观众一要看肢体技巧是否悦目，二要看演员的眼里是否有戏。任何身段都要做到工架规范优美，眼中有物才能形神兼备，使观众悦目愉心。 　　打，也要打得有情。和敌人打就得打出那种仇恨感，和朋友比武则要打出亲昵感。打包括个人舞蹈（如耍刀、舞剑、打拳、耍“下场”等）及对打、群打等，都要打出节奏，激烈有情，打得好看。 　　品的是细腻 　　戏曲这种表演艺术无所谓对错，只有粗细，细腻当中才显出精神。如果要品味一出戏，就得看他