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予水墨以假示――问答李纲 　　《艺术与财富》 笔是水墨画最重要的工具，你却把笔都丢掉了，为什么？ 　　李纲 从高度上审视几百年来产生的流派，我可能不能再像往常一样画下去了。笔是中国画最重要的工具，而把最重要的扔掉了，新的语言的转换也就诞生了。基于这种勇气，我做了各种实验，我其实用的是最笨的办法。在这个过程中间，反反复复的折磨，调整关系，解决矛盾，强调问题，削弱问题。我们都是饱受传统文化教育的，所以，不管怎么做都不会偏离，东方意境终会情不自禁地涌动出来。 　　《艺术与财富》 现在的创作与你早年的教育会产生背离吗？现在的图示是什么时候形成的？ 　　李纲 三岁定一生，对水墨的驾双，是我从小就建立的绘画理想。对水墨的缘分牵引我走到这一步，冥冥之中，我还是要回到水墨，这是必然的。2009年来北京之前，就形成了这样的图示，但整个结构深度还没有这么完整，没有这么自信，现在的图式就比以前肯定、饱满。 　　《艺术与财富》 你会担心别人看不懂你的画吗？ 　　李纲 我尝试了很多方式和材料，最后纯粹用墨和宣纸，其他综合材料做辅助。因为很多材料用多了，就容易变成装饰画。艺术语言的形成与装饰画势不两立，装饰画是用你现有的审美习惯来迁就观众，观众觉得什么是美，你就往上面贴什么。有创造性的艺术是不应该这样做的，艺术图示应该是充满个性的绘画语言。 　　《艺术与财富》 你的作品都是很抽象的，很挑战观众的审美习惯，我们如何来欣赏？ 　　李纲 绘画是不好解释，也是不能解释的；如果可以解释，就不是绘画语言了。我觉得抽象艺术和具象艺术是没办法分开的，它们殊途同归，表达的都是一个假示。你面对的就是一张纸，你假示里面有个空间，空间里放着一个苹果；也可以假示里面没有空间，假示它只是一种情绪、一种状态，这就是抽象的，而它直接更接近艺术的本质。从古到今的审美习惯，导致具象和抽象拉得这么开。文艺复兴时期，所有的艺术形态都是为神服务的，为一个教育意义。不是没见过神吗？那画一个神出来，便形成一种审美习惯。照相机的发明，使古典主义被忽略了，但唯一不能忽略的是想象。艺术存在的意义在哪里？思考这个问题，艺术观就出现偏差了。这个问题放到音乐里面，不需要解释，放到绘画里为什么那么难？是我们的审美观太顽固了。音乐很抽象，它就是音符，你会怀疑那不是音乐吗？这么反过来一想，就通了。这个音乐太好了，觉得很舒服，听了产生莫名的向往，那这个艺术家的任务就完成了。绘画也是如此。 　　《艺术与财富》 接下来会有哪些创作计划？ 　　李纲 基本上做的跟目前做的一致，会在某个方面做些探索。我最近做了一批彩色的，这些符号都是随机的，里面有一定的规律，在秩序里头找到无序，在无序里头建立秩序。但是，这批作品还都不大成熟，下一步我会完善它。它的媒材很美，墨都是自己调的，使媒材更加适合自己，是无形之中产生作品的个人符号。 　　《艺术与财富》 在你看来，艺术家存在的意义是什么？ 　　李纲 为什么石涛画得那么好，八大画得那么好？因为那个时代的社会背景相对现在，安静的，有非常高的情怀。我们回不到那个时代，我们还跟他一样画，有意义吗？现在是便捷而通达的信息时代，在这种语境下，你的艺术和价值，还和原来一样吗？是不是有一种可能性，是不是有一种解读，有另外一套审美的标准？我想，这是我作为艺术家思考和存在的意义。在这个泱泱大国，在源远流长的水墨体系里，哪怕你提出一点点可能性，都是有意义的。你不可能改变整个形态，但必须有自我牺牲的精神，从你自身去践行。潮汕文化是广东文化的一个支流，既有自己的革命精神，也有革命的不彻底性。这也是我要警醒的，也是我的劣根性。所以，时刻提醒自己，我的艺术是为了什么而存在。 　　李 纲（1962-） 　　1962 年生于广东普宁 ， 现工作生活于北京 　　展览 　　2013 水墨重构---李纲个展/三亚 　　2012 重构――李纲实验水墨作品展 /上海M50劳拉麦画廊/上海 “博?物?志” ： 当代水墨五人展/北京国家会议中心 清境： 新水墨联展/北京红门画廊/北京 传模移写――李纲实验水墨作品展 /世界画廊/香港 传模移写――李纲实验水墨作品展 /今日美术馆/北京 　　2011 “墨”无成规――当代水墨元素展/ 128艺术空间/上海 象由心生――中国抽象艺术第四回展偏锋新艺术空间/ 北京 　　2010 新意像?中国当代纸本水墨艺术展/明园艺术中心/上海 　　2009 水墨方程?李纲水墨作品展/美院坦克库/重庆 中国当代纸本水墨艺术展/塞尔维亚/白俄罗斯 长城与篱笆的地方/弗得列支/奥地利 　　2007 李纲?水墨品格/广东美术馆/中国 　　2006 城市状态――中国当代艺术展/塔林美术馆/爱沙尼亚 第二十一届亚洲（国际）艺术展/国家美术馆/新加坡 游移的界――广东美