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又见夜巡荷兰国立博物馆重开记 　　历经10年，花费3.57亿欧元来改造和修缮一个博物馆，可不是每个国家都能奢望的，尤其是在欧洲经济整体不景气的年代里。不过考虑到这座博物馆里保存着人类历史上最重要、最价值连城的作品，几亿欧元的成本也就变得微不足道了。2013年4月，荷兰国立博物馆就这样在全世界的期盼中重新开馆。 　　过去的10年里，名声显赫的荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）留给访客的只是一堵冰冷的外墙。虽然期间也有数百件名作在南翼展出，但离开了这幢庞大的结合了哥特和文艺复兴元素的纪念建筑，国立博物馆的真实魅力也便几乎无处可循。 　　终于，在花了3.57亿欧元和整整10年时间后，荷兰将国立博物馆带回了它原有的荣光。今年4月13日重新开馆后，博物馆每天都有近万人的访客，一时间好评如潮。 　　夜巡归位 　　伦勃朗的《夜巡》（Night Watch）是唯一一件摆回了原处的作品――荣誉展厅（Gallery of Honour）的正位。对于荷兰艺术而言，这个凝聚了一批17世纪荷兰最好画作的展厅被称为“荣誉展厅”一点不为过。除了伦勃朗，这位在17世纪欧洲最伟大的艺术家之一的诸多作品，这里有约翰内斯?维米尔的《倒牛奶的女仆》（Milkmaid），还有佛朗斯?哈尔斯和扬?斯特恩的名作。在几位大家的画笔下，荷兰17世纪的“黄金年代”显现无疑。 　　一篇评论说：“你得爱上荷兰艺术，才能爱上荷兰国立博物馆。”其实，就算你对荷兰艺术一无所知，这家博物馆也已经卯足力气，将自己打造成“荷兰博物馆”（The Museum of Netherlands），不仅带来艺术的美感，还带来时间的概念。 　　19世纪著名的法国文艺评论家迪欧菲?杜尔（Théophile Thoré）曾这样描写荷兰：“还有哪个民族，是用艺术来书写它的历史？”杜尔说，与意大利文艺复兴时期的艺术不同，荷兰的艺术很大程度上是“对整个国家的人和事，情感和喜好，行动和姿态”的记录。仅17世纪，诞生在商业和贸易基础上、富足的荷兰中产阶级，就定制了多达1，000多万幅油画的创作。 　　10年的重新设计之后，国立博物馆选择了使用时间顺序来进行陈列，将画作、素描、印刷品、照片、银器、雕塑、手工艺和种种历史物件，统共8，000多件展品，按从中世纪到文艺复兴、17世纪“黄金年代”到18、19、20世纪的历史发展，把同时期的各类作品摆放在一起，为访客重塑当时的历史。 　　荷兰国立博物馆的藏品总监塔可?蒂比斯（Taco Dibbits）说：“我想这是世界上唯一一家国家博物馆，能做到不仅仅是画作博物馆，也不仅仅是装饰艺术博物馆，还是历史博物馆。” 　　与其说是重现“历史”，可能重塑“语境”是更准确的说法。荣誉展厅旁边的一个展厅名为“伦勃朗、Lutma和Doomer”，Lutma是一个银匠，Doomer是一个家具制造商，都是伦勃朗的好友。伦勃朗曾给Lutma画过肖像，也给Doomer和其夫人做过像，Doomer的儿子更曾是伦勃朗的学徒；Lutma给Doomer昂贵的家具订制过装饰品，而Doomer说不定常年给伦勃朗供应创作材料，比如画框或画板。当年这样的联系，时至今日也能一窥，得益于博物馆的布置，在悬挂了伦勃朗给两位朋友量身定做的画像的展厅内，也摆放了Lutma的银器和Doomer的家具。 　　类似这样的故事在博物馆随处可见，塔可?蒂比斯解释说：“现在的人们太习惯看电视、电影或摄像―都是二维的，以至于大家习惯于直接走进绘画。通过混合不同的媒介，我们希望大家能再一次看到其他也同样显示了超高的工艺和艺术性的作品。” 　　从伦勃朗到梵高，透过蒙德里安到CoBrA（起源自哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的先锋运动），意图横跨荷兰800年历史的国立博物馆的雄心勃勃；不过，几步之遥的梵高博物馆和已有一个多世纪历史的阿姆斯特丹市立当代艺术博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam），在荷兰更近代的艺术方面，显然做的更好一些。 　　10年和3.57亿欧元 　　回到荣誉展厅，长长展厅的一端是《夜巡》，另一端则是主楼的大堂。20世纪，尤其在二战后，阿姆斯特丹一度成为一个硕大的建筑工地，上世纪的美被重新定义。国立博物馆大堂的内部装饰，就在这一时期被一次次刷白，完全失去了主楼的建筑和内部装饰设计师皮埃尔?库贝（Pierre Cuypers）最初留下的模样。 　　皮埃尔?库贝是荷兰很重要的一个建筑师。19世纪的欧洲，城市建设速度正劲，那时的一座座城市最以中心火车站和博物馆的建筑来定义其容貌。阿姆斯特丹也不例外，而“定义”了阿姆斯特丹的中心火车站和国立博物馆的荷兰建筑师正是皮埃尔?库贝。他描绘出的中心火车站为阿姆斯特丹提供了巨大的公共空间，而国立博物馆更是在正中央设了一道长拱门，允许行人