在COART中浮游的艺术家.docVIP

在COART中浮游的艺术家 　　“欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。”语出《离骚》。“浮游”是一种向往自由，逆地心引力，挣脱束缚的态度。4月，束河古镇的COART活动，众多艺术家处于“浮游”的状态中，溪流边、空场上、客栈内，弹唱、舞蹈、朗诵…… 　　就在这个云集了众多艺术家的平台上，联想联合韩湘宁、叶永青、刘庆元、高?、钟飙等艺术家，打造了5台限定版笔记本电脑，为雅安地震受灾地区进行义卖。电脑上，印有5位艺术家的创作，而主题就是，“浮游”。 　　韩湘宁特意选了一张和女儿合作的水墨画。在他看来，“浮游”就是可以不拘一格的创作自由。作为台湾“五月画会”的一员，韩湘宁1960年代移居美国后，绘画风格转变为照相写实主义，喷枪、刷子和油漆是他经常使用的创作工具。女儿有学习障碍，大多数时间都是一个人对着名人字画临摹。他觉得某种程度上，画画时的女儿就是在一种浮游的状态里。 　　叶永青是5个人中的中生代，从1990年代起，开始独自游历欧洲。在他看来，浮游即是充满对未来的好奇，也是不断自我怀疑的过程。“就是你觉得原来那种津津有味的一些东西，很有意思的东西，西方可能100年前就已经做过了。” 　　身份焦虑让叶永青一度停止创作。“在1999年回到中国后，我便中断了类似这种风格的绘画，甚至停止了绘画，开始想做一些新东西。” 　　灵感来自一只鸟。“就是我第一个作品，就是在网上被很多人吐槽的这样一个傻鸟。”这并不是一幅简单的画，看似随意甚至幼稚的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块组合而成。“鸟和花在中国的传统里面，是一种类型的绘画，就是花鸟画。我一直很喜欢我们的文人绘画，比如像八大这样的一些对世人的一种嘲弄。我是用一个慢的方法，很慢很慢的东西来画一个小孩都能画的这样的图形。” 　　叶永青告诉记者：“一个浮游者就是一个幸运者。一个幸运的人是可以把一些生活给你的被动的束缚，变成一个主动的追求。我觉得我尽量地争取做个浮游者。” 　　《人物》：如何看待“浮游”这个概念？ 　　韩湘宁：“浮游”大概就是无拘无束吧，它让我想起了我在美国时，很长一段时间里，不知道社区的警察是谁，作为一个外国人，你并不会被问及，你是谁？从哪里来？在创作上，它就像是不拘于任何形式的态度，像我用滚刷、喷枪、油漆，包括影像写实的手法都一样可以进行创作。 　　叶永青：我觉得“浮游”就有些像我90年代的留学经历，是一种起身看世界的感觉。因为90年代我很长的一个时间，是在世界各地游走，是在不同的国家，不同的地方。比如我在布莱希特生活的那个城市，慕尼黑旁边的一个叫艾格斯伯格的小城市，住了将近半年的时间，语言不通，而且当时90年代，我们的经济情况也不是特别好，所以呢，当时最让我兴奋的可能就是每个周末我们能买到一张周末票。票很便宜，但是拿着这张周末票，你就可以在德国境内任意穿行，可以去到可能抵达的最远的地方，只要你在星期天的晚上12点能回来就可以。 　　那个时候，你是一个好奇者，也是一个发现者，我觉得整个90年代，我觉得我很愿意去接受这样一种轻松随意和自由独立的感觉。因为相对于90年代，80年代我们身上确实有很沉重的这种精神的负担。 　　刘庆元：“浮游”就我个人理解，是在自己日常生活当中，反复不断去发现更多的可能性和自发性。打个比方：就像我们做早操和参加其他集体活动，或许就是一个个人的身体政治学在展开无意识的自我运转，在这个运转过程中，有人选择公转也有人选择自转，还有人选择停止。当然也不存在绝对的自由，所有的自由都是在受限的前提下进行的自我探讨，无论是在生活当中还是在景观之内，每一个个人在任何层面上都有探讨可能性的权利和自由。 　　高?：“浮游”应该是自由的、灵动的一种状态，不被牵制在某一个坐标里，物理学的发展就是不断超越的力量，艺术是从生活中最禁锢我们思想的状态中跳脱出来。保证作为一个艺术家就要不断地反思自己的工作，一方面不被生活所束缚，另一方面不被工作所束缚，才能获得一部分新的认识，保持好奇和不断探索的精神是非常重要的。 　　钟飙：“浮游”是主体物在浩瀚场域中的自由运动。“浮游”之于人，是一种随性随缘的状态。随性是对生命的尊重，随缘是对规律的尊重，既能随性，又能随缘，就自由了。 　　主观愿望是生命的原动力，愿望越强烈越有可能走得远，此为随性；但愿望又往往容易导入自我设定的陷阱，而与客观世界不容，这时候好奇心就显得很重要了，因为好奇心对于客观世界信息如饥似渴地猎取，能够开放我们的主观世界，此为随缘。愿望和好奇心的协同作用可以将主观世界与客观世界融为一体，从而进入“浮游”的自由境界。 　　《人物》：为什么选择这样一幅作品与ThinkPad S系列合作？ 　　韩湘宁：这幅画是我和女儿共同创作的，因为她有学习障碍，没有办法认识中国字，她就写一些怪怪的字。这种艺术并不是