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如何开展素描教学 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。可见素描在绘画领域的的重要性。在美术院校里，通常以它作为主课来培养学生的造型能力，观察能力和理解能力。对于美术教师来说，帮助初学绘画的学生打好素描功底非常重要。那么，初学绘画的学生怎样才能学好素描呢？ 第一，要遵循由浅入深、循序渐进的原则 学习素描也向学习其他技能一样，应遵循由浅入深、循序渐进的原则。因为对于初学素描的学生来说，他们没有掌握素描造型的技能技巧，所以必须遵循由浅入深、循序渐进原则。对于初学者来说，首先，要从最简单石膏静物学起。石膏静物具有色彩单纯，细腻丰富，概括分明，稳定等特点。这一特点便于初学者理解形体结构及光照物体后的变化规律；除此之外，初学者还可以不受时间的限制进行长期的反复修正和研究。学习石膏静物先从画石膏几何形体开始。“现代艺术之父”塞尚曾经说过，一切复杂的物象都可以概括为简单的几何形体的组合，所以对于初学者来说必须尽快掌握基本几何形体的画法，以便他们认识存在于纷繁复杂的形态之中的内部结构和形体特征。为提高素描造型的认识能力和表达能力奠定基础。石膏几何形体学完以后再学静物写生。静物的形体、结构、色调、质地的多样性，为基础素描的造型训练提供了丰富的学习课题和内容，同时，静物也因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。静物写生之后就可以进行头像写生了，头像写生比静物写生要更难一些，我们可以进一步帮助学生提高对形体、结构、比例、色调、空间感、质感等造型因素的理解能力和把握能力。增强学生的形体结构观念和整体意识，让学生体会写生对象的性格神态、美感精神内涵，初步学习“形”与“神”相结合的表现方法与技巧，提高造型能力。头像写生之后就可以过渡到半身像了。最后就可以进行更为复杂的户外写生了。在一系列的素描学习过程中我要提出一个很重要的问题，就是临摹一定要贯穿整个素描学习过程的始终。因为临摹可以帮助初学者很快学到优秀素描作品中的造型的法则和规律，使初学者在素描学习过程中走很多捷径。 第二，培养学生敏锐的观察能力 19世纪法国的素描画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。即是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。有的人往往片面地认为素描画得好不好，取决于“手艺”或“技巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。要培养学生正确的理解能力和认识能力，就必须培养学生正确的观察方法。人们常说，有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。这话很有道理，因为观察的过程也就是对客观物象进行分析、判断的思维过程，而表现方法也就是观察与思维的结果。因此，掌握正确的观察方法是提高观察能力的重要途径，是培养和提高素描造型能力的重要一步。正确的观察方法包括三方面内容： 1、培养学生整体的观察方法 整体观察是科学观察方法的核心。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。 整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法会严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。 为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察。甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。 在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如，虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心、迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。又如，为了检查画面的整体效果，可将画面倒置观察。将画面对着镜面反向观察。将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察等，这些都是整体观察把握整体的简便易行的方法。 2、培养学生比较的观察方法 没有比较就没有鉴别。对于整体来讲，局部与局部之间、整体与局部之间是相互依存、相互制约的。为了把握整体与局部这种依存与制约关系，就必须进行比较。例如，画此一形体比例时，联系彼一形体比例；画局部色调时，必须联系整体的明暗关系进行观察。比较的观察方法包括整体比较、全面比较、反复比较。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深人，形愈画不准，整体愈把握不住，其原因就是将比较观察仅仅看做是开始抓“形”的一种步骤，而忘记了将它贯穿于作画的始终。教师必须教会学生用多种比较的方法去观察，学生才能将物象的形体画准确。 3、培养学生本质的观察方法 素描造型的方法各有不同