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动画角色设计 班级：12普多媒体 老师：叶莹 教材分析： 该科所用教材为叶小青主编，高等教育出版社出版的《色彩》一书。教材从色彩的基础知识入手，由浅入深，循序渐进的介绍了色彩的基础规律和观察方法；静物、风景 的色光特点；水粉画水彩静物和风景的写生方法、步骤等内容。根据大纲，教材以水粉画技巧为主，对水彩画做了相对简单的介绍。 教材文字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。同时介绍了一些风格独特、较有时代气息的作品，以提高学生的江上水平和色彩修养。 学情分析： 12五艺术的学生基本上没有绘画基础，对色彩的专业用语和绘画技巧了解甚少，属于色彩（水粉画）的入门阶段的初学者。故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学生掌握单体绘画技巧后，可适当练习一些简单的静物组合。 教学目标： 通过该课程的学习，使学生能够了解色彩的相关知识，掌握水粉画的调色和绘画技巧。并通过平时的练习，是得学生能掌握一些单体色彩临摹、写生、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能力，提高学生的绘画能力和审美水平。 教学方法： 准备教具（水粉笔、颜料、调色盒、范画以及其他辅助教学材料）； 学生练习为主，教师讲授、示范为辅。 课程介绍： 本课程3学期完成，第一学期以临摹简单的转面图、效果图、头、手、躯干等基础结构研究为主；第二学期循序渐进，将前面所学的知识深入细化，以创作个人风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等小项目，做切实可用的生产造型设计。 学习方法： 严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为一名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。 动画角色设计概述和造型风格分析 教学目标及要求 通过本次的学习，理解动画角色的概念，了解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。 二、教学重点难点 理解不同风格的造型特点，积累造型经验。 教学过程 ▲自我介绍，确定课代表 ▲导入 提到有趣的人物造型，我们可以例举很多广为人知的动画、漫画人物形象。动漫作品中的动物、人物、妖怪、外星人，机器人深受人们的喜爱。真正鲜活、历久不衰的角色形象是动画片带给我们的，譬如我们熟知的米老鼠、兔八哥、千寻、柯南。这些动画形象所共有的不仅仅是一张有趣的脸，或者好玩的声音，它们都有着鲜活的个性特征，它们身上反映出人类自身的优点和缺点、怪癖和毛病。一个人物形象能够不受限制的深入民心，引起我们的共鸣，完全是由于它们具有鲜明的个性特征。而这点就是角色造型设计师的任务所在。 每个人心中对角色形象都有自己的期望，作为动漫工作者也会有风格各异的设计导向。角色形象可以千差万别，但是设计方法万变不离其宗，还是有方法和规律可循的，本门课程我们将具体学习造型设计的相关知识。 ▲新课内容 一、什么是动画角色设计？ 定义：生产过程的重要环节、前期设计范畴，在内容上属于美术设计的一部分，通常和分镜台本及场景设计同时展开。 角色分析的重要性：角色的性格、数量、主配角（如《花木兰》中神经质的木须龙和《怪物史瑞克》中的驴子，再怎么可爱也不能超过主角的分量，避免“抢戏”。了解动画片的创作意图和制作工艺，如二维手绘动画片就不能设计象怪物公司中毛茸茸的怪物，会给生产带来麻烦） 二、动画造型设计的功能 最主要的功能是为动画生产各部门提供标准造型，不至于形象产生走形。一部成功的动画片是各部门的通力合作，造型是基础，一个呆板、平庸的角色形象很难获得观众的认可。 （播放《冰河世纪》片段一分钟，分析松鼠的形象）成功的动漫形象在其动漫衍生产品开发上的商业价值潜力巨大。 1、艺术价值：具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支撑整个影片美术风格。 商业价值：以动漫为主题的商品的生产和推广；多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用。 导向价值：寓教于乐、陶冶情操、净化心灵；舆论导向作用；文化传播；动画分级制。 四、动画的制作形式 1、赛璐珞动画（《兔八哥》短片赏析） 主要通过手工绘制，利用绘画的手段，把人物、场景、道具等在不同的赛璐珞偏上描绘成一系列连续动作的画面，然后进行涂色制作，把赛璐珞片与背景按需要叠放在一起逐幅拍摄，在一每秒24格的速度播放，形成连续的动态效果，由此制作出复杂生动的角色动画。 2、赛璐珞动画（《超级无敌掌门狗》短片赏析） 首先根据设计思路设计制作角色偶形、道具、场景，按需求进行照明设计，角色与环境相结合的同时进行逐格拍摄，以产生连续动作的画面效果。 3、简单动画 主要指剪纸动画、翻页动画、拼贴动画、描图动画等形式的动画。这类动画的特点