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吕敬人，1947年生于上海。书籍设计大师、插图设计大师、视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。获奖作品1981年《蛇类》获全国书籍装帧艺术展封面设计优秀奖；1984年《秦一世、秦二世》文学插图入选捷克斯洛伐克国际插图展；1986年《生与死》获第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖；1995年《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展整体设计金奖，《黑与白》获第四届书籍装帧展区设计金奖；《三S之行》获第三届全国优秀妇女读物书籍装帧金奖；1997年《书籍形态学探议》获全国第三届书籍装帧研究成果金奖。圆明园标识的设计者(2007年)。吕敬人的书籍装帧设计早年经历吕敬人1947出生于上海，后进入中国青年出版社美术编辑室担任美术编辑工作，历任美编主任、美术副编审、中国美术家协会会员、中国美协插图装帧艺委会学术秘书。1989年，吕敬人去到日本师从杉浦康平。吕敬人老师影响吕敬人希望更多的设计者能投入到新的、有创意的设计当中，不凌驾于文本之上，和文字作者共同来塑造一本书。在他看来，一本书其实是作者、设计师、编辑、出版人以及工艺技术人员来共同塑造的书的系统工程，有了这个工程才能真正完美的完成一本书。书的语境需要共同来创造，需要设计师要有一个主导的观念，要懂得书籍有其自身的语言，同时要通过这些语言来组合成设计的语法。这种方法是他在日本学到的，杉浦老师在设计一本书的时候，必然要和作者、插图画家、出版社的编辑共同来讨论文稿，从一开始就注入设计概念，在一个从文字到图像，到结构，到最后物化的过程里塑造完美的作品。设计理念吕敬人把书分为三种：第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。作品介绍《外交十记》·敬人书籍设计《敬人书籍设计2号》《敬人书籍设计》《对影丛书》·敬人书籍设计　一位学者和一位画家的对话，两本合二而一的联体书。黑白、阴阳、左右、竖排、横排……诸多设计语言表达的思考，体现东西文化探讨的主题。　德国著名书籍设计家冯德利希说：“重要的是必须按照不同的书籍内容赋予其合适的外貌，外观形象本身不是标准，对于内容精神的理解，才是书籍设计者努力的根本标志。”　让读者阅读起来方便、易读、有趣，并使其成为生活的一部分，就是一本好的书籍设计。《日本美术——从现代到当代》·敬人书籍设计《生命意识丛书》·敬人书籍设计《怀珠雅集》·敬人书籍设计一套五位画家藏书票的作品集，设计时编集大量有关名家对读书的只言片语,衬托并提升了本书主题的内涵,增加了书的信息量和附加值。书的形态采用便宜的宣纸和瓦楞纸麻绳组合套装，沿袭传统但不照搬，营造书籍艺术的古雅文化氛围。《黎昌杯首届全国青年国画年展作品集》·敬人书籍设计《朱熹榜书千字文》《食物本草》·敬人书籍设计书籍整体的设计，创作与众不同的形态。但不是豪华成本的堆砌，选择恰当的材料，更完美传达主题信息。象征传统木版印刷的木刻活字夹板装《千字文》和摹拟藤编食盒形态的中国第一部营养大全的套盒装《食物本草》，在继承中国传统书籍形态方面是一种尝试。书籍也是一种造型艺术。《中国针灸史图鉴》·敬人书籍设计书籍设计是一个集设计、著者、编辑、印制单位共同努力完成的系统工程。设计师要了解印刷工艺，懂得各类材料的性能和印制后的最终效果，这是设计师的基本功之一。设计稿仅仅是书籍设计过程的第一步。此书运用了特种纸张和多种工艺，印制后的封面呈现出微妙的效果。《中央美术学院附中50年作品经典》·敬人书籍设计《黑与白》·敬人书籍设计　书籍体积的每一面都是表现主题的场所，在切口上注入纹样或图像，不管是静止的呈现，还是通过左翻，右翻的动态翻阅，均可让读者产生联想，达到主题的升华。　德国一位设计家曾说：“在书的切口上画一条红道，感觉象在肌肤上留下的一道伤痕。”让人真正体会到书是生命体的感悟所在。]《托马斯·拜乐作品集》·敬人书籍设计书籍的整体设计要把握书的内容和形式的统一，从封面到内文的每一面均不能游离于主题，要确立一种形式风格，经过有序的编排，产生节奏和旋律。个性是书籍设计的生命。《刀势画》·敬人书籍设计纸张强调触觉的感受，是区别于电子读物的纸本书籍的特质。《梅兰芳全传》·敬人书籍设计 《乃正书昌耀诗》·宋协伟