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【标题】浅析如何培养中学生歌唱情感 【作者】向俊蓉 【关键词】声乐教学?情感?歌唱?教学?中学生 【指导老师】李 晶 【专业】音乐学 【正文】引言　　声乐教学中学生情绪情感的有效调控是提高教学质量的重要途径，良好的情绪情感的调控更是教学成败的关键；教师在教学中应合理采用不同的手段和方法增强学生情绪情感的控制能力，从而达到提高教学效率和教学质量的目的，在声乐教学中，教师普遍比较注重歌唱者的各种技能、技巧的训练，而往往忽视了歌唱者情绪的控制训练。在歌唱中声音固然重要,但对中学生讲，关键在于培养“从内心起歌”。从学生歌唱心理与声乐教学理论的关系进行更好地发挥人的主观能动作用,发挥出更好的歌唱技能、技巧，我们的声乐教学应该研究、掌握心理学原理，对中学生的唱歌情绪进行二度创作。一、“情感”歌唱的灵魂　　“情”是歌唱的灵魂,有不少的声乐专家和评论家一再引用唐代诗人白居易的“古人唱歌兼唱歌，今人唱歌惟有声”的名句来告诫人们，要把美妙的情感流露在美好的声音里，这就为唱歌“情”确立了重要的位置，在要求学生掌握正确的发声方法的时候，更应要求学生创造性表达音乐作品的思想内容，明确歌唱的方法和技巧都是为“情”服务的。“情”起着主导和统帅的作用，感情是歌唱的灵魂和支柱。我国民族声乐讲究“腔为情起，以声传情”。就是对歌唱艺术中声情关系的高度概括，它们既是相辅相成的，又是辩证统一的客观存在。我们所说的“情”，是指在唱歌时用正确的情感揭示歌曲的思想内容；“声”指怎样用气、发声、咬字、共鸣等歌唱技术。在歌唱中“情”和“声”辩证统一，在“情”和“声”这一矛盾中，“情”是首要起主导作用，“声”是传“情”的手段，是为了“情”服务的，歌唱时要“以情带声”，使用气、发声、咬字吐字、共鸣，服从于传“情”。但是“声”绝不是无关紧要的，歌唱技术是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。“情”和“声”的统一程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。学生学习歌唱的目标，就是使“情”和“声”相统一，在歌唱时真正达到“声情并茂”。二?、中学生声乐课的主要问题及解决方法????在现实声乐教育中，由于大多数学生的声音条件一般，教师与学生往往把教学重心防在提高歌唱的发声技巧上。过多的发声技巧训练或使学生陷入单纯追求技术技巧的泥潭或使学生感到枯燥乏味，进而产生畏难情绪，丧失对声乐学习的兴趣和信心。因此，在声乐教学中，我们应重视对学生歌唱情感的培养与开发，使学生的声音技巧与情感表现力能得到共同的提高与发展。我们在声乐教学过程中，要运用各种手段去培养和开发学生的情感。在声乐教学中，我们常常会发现这样的问题：教师通过长期的课堂教学，使学生具备了正确的科学的发声方法，掌握了常用的演唱技巧，且学生也具备了一定的演唱表演才能，但真正要学生在舞台上表演，效果往往不尽人意，总觉得学生演唱影响力或感染力不够，不能引起群众的反响和共鸣。表达威武的气概和节日的狂欢时，采用圆润明亮的嗓音，显示出鲜明、华丽、光彩夺人的艺术效果，而表达恐怖或神秘的情绪时，?又使声音变暗并微带嘶哑，形成寒栗惧怕的感情基调，在表现喜悦、幸福、欢快时，?又使嗓音富于华丽而光彩的金属般的音色，体现生动、轻快的艺术情趣。声和情运用巧妙，?相辅相成、相得益彰，若声情分寸掌握失当，?则困苦不堪,?无从下手。值得庆幸的是：声乐的二度创作是一种特殊形式的创作，它的特殊性在于表现过程中表情与声音的对应关系，而正是这种对应关系又给演员表现作品提供了更加丰富绝妙的宽阔空间。有效地利用这种空间，?调动各种表现手段，?声情并茂、情真意切，才能使二度创作的作品特色鲜明，充满活力。中也还有个尺度的问题。同一首作品不同人演唱，由于有的中学生综合素质的差别，?声音和情感往往因人而异，只要大家共同遵循情真意切，?力戒虚饰、浮夸、做作的原则，在动真情演唱的过程中，学会有控制，多手段，?适度地表现，?避免情感的“不足”和“过火”，同样歌唱的心理是很复杂的，它受每一个人心理因素中情绪、个性、意识、气质等各方面的影响，人的发声器等诸方面运动都通过高级神经系统的控制来协调。中学生的生理发育基本成熟，心理还没有完全成熟，且学习的主动性较差，个人经历较少。受高级神经系统控制的“情绪”的好坏，则直接影响到人体各器官以及感觉能否协调、统一发挥。正如伊?卡?那查连柯所说：“歌唱是高级心理活动现象之一”。如果学生在演唱时萎靡不振，思想不集中，缺乏应有的创作激情，那么他就不可能获得正确的声音。歌唱时要有心理和思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。其解决方法入下：（一）?培养学生对声乐艺术的热爱????学生是否能积极主动地学习声乐，这取决于他对声乐艺术的热爱程度。因此，我们在教学中要尽可能培养学生对声乐教学中，