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体验式美术教学 　　美术教师是培养学生认识美、创造美的。美术课为学生树立审美观念、培养审美能力打开了一扇门。美术课程寓教于乐的愉悦性，是其他课程所不能取代的。 　　杨景芝教学观逐渐被认同 　　在内蒙古自治区赤峰市阿鲁科尔沁旗小学，美术教师吴红霞正在上课：“一位贵妇曾对马蒂斯画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答：‘夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。’”学生们听了哈哈大笑。吴红霞接着说：“所以，同学们不要担心自己画的像不像，只要尽力去用画笔去表达自己心中所想就是成功。” 　　吴红霞的意思是，贵妇人认为画得真实才好，多数教师和学生在美术课上也走入了这样一个误区。这种思路严重压制了学生的想象力、创造力。在她看来，美术课首先是培养学生的审美能力，画画的技巧则是在具备了审美能力之后，再慢慢培养的。过去的美术课，教学思路多是忽视审美能力，只要求学生画出形似的作品。在新一代美术教师看来，这种美术成绩评定方法是极不合理的。美术课应该既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成。吴红霞是这样上美术欣赏课的：课前给学生充分的预习时间，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，特别是作品产生的背景，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣;在出示欣赏作品后，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;让学生仔细“读画”几分钟后再请学生说说对作品初步的感觉;对于欣赏中出现的一些问题，必要时采用小组合作的形式进行评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果做准备。养成了这样的欣赏习惯后，美术课上学生就能自主参与、自主发展了。 　　从欣赏入手，而不是从绘画技巧入手;从自由表现入手，而不是从一笔一划入手。吴红霞的美术课成了孩子们的乐园。尽管有些人画得熟练一些，有些人画得生疏一些，这是孩子们手臂运笔能力的差异。而其共同的本质是，他们都在内心深处探索自己对美的认知，并尝试描摹。 　　吴红霞的这种教学观，并不是她自己独创的。从1986年以来，中国美术教育界就有人推广这种崇尚儿童创造力的美术教学法。这个人叫做杨景芝。这种观点，近年来在中小学美术教学一线人士中获得越来越多的认同。 　　保护“儿童原生态绘画” 　　杨景芝现任教育部艺术教育委员会委员、中国少儿造型艺术学会名誉会长、中国美术出版总社《中国中小学美术》副主编。著有《中国当代儿童绘画解析与教程》《美术教育与人的发展》《儿童绘画心理与教育》《从直觉到理性――青少年艺术发展中的转型教育》等。美术教学界最为称道的，就是她敢于对美术教育理论提出自己的见解。她认为儿童的写实能力不是9岁才具备，有的孩子在六七岁就可以写生。她认为儿童写生教学与美术专业教学不同，儿童写生主要依靠直觉，并不需要讲过多的知识束缚他们。只要认真启发，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们的自信心，儿童就能自己大胆果断地画并迅速提高能力。因此，不要用成人的认识教他怎样画，而应引导他们学会自己去表现。她根据儿童的不同年龄，针对不同心理发展阶段进行了教学实验，从而取得了对儿童造型能力发展规律的认识。 　　她说：“儿童10岁以前，每个年龄段都有自己的特点。要给他自信，让他学会创造性地画。成人过多的干预，反而会压制他们的创造能力。绘画不是只有先练好基本功才能搞创作。造型基础与绘画创作应同时进行。”这种美术教育观点，和多年来传统的儿童美术教育观存在差异。传统教学法的好处是儿童绘画技能提高比较大，不足之处是教学中模仿成人绘画现象太多。杨景芝强调应保护“儿童原生态绘画”，让儿童通过自己的生活体验发现美并表现出来。现在大部分幼儿园的孩子们画的画都像卡通画、简笔画。教学仍以模仿为主，则不利于孩子的成长。 　　杨景芝认为，儿童绘画不能仅用“像”或“不像”来评价。她评价儿童画的标准第一是看神韵，第二是看意境。她认为，儿童绘画只要画面具有美感就有欣赏价值。这是很多著名画家向儿童绘画学习的原因所在。第三是画的寓意，南京青奥会举办的青少年儿童绘画大赛上，有一幅名为《真正的冠军》的作品是澳大利亚一个12岁的孩子创作的，画的是游泳比赛的冠亚军选手隔着赛道的绳子拉着手互相祝贺，表现了友谊第一、比赛第二的深刻寓意。第四是画面情趣是否符合儿童年龄特征。当前，市场经济的流行文化包围着孩子们，很多孩子画卡通画美少女，膜拜世俗趣味的形象。这对他们的成长很不利。杨老师主张，从一开始就打开孩子审美的视野。高雅艺术之所以高雅，不是因为有什么地方高高在上，而是因为视野开阔，体现真实。在美术教育的基础阶段，审美能力比绘画技法更重要。 　　美术教学应“忽视分数” 　　在中小学美术教学中，一个普遍现象是儿童11岁后进入绘画的低谷期，不再有创造能力。杨景芝认为，这是教育方式出了