博纳尔与克里姆特绘画设计风格比较研究.docVIP

博纳尔与克里姆特绘画设计风格比较研究 　　【摘 要】21世纪法国“纳比派”的代表人物皮埃尔?博纳尔（Pierre Bonnard）和奥地利“维也纳分离派”的代表人物古斯塔夫?克里姆特（Gustav Kilmt）是笔者比较关注的两位艺术家。两位艺术家都对东方艺术表现出相当的好感并从中汲取养分并运用到艺术创作的探索和实践中。虽然两位艺术家并非属于同一个派别，但是他们却有着许多相似之处――富有装饰意味的构成形式、修长变形的人物造型、绚丽夺目的色彩、艺术创作主要以描绘女性为主题。 　　【关键词】东方艺术 构成形式 装饰风格 女性主题 　　出现在19世纪末20世纪初的纳比派在西方艺术史上停留的时间很短暂，介于印象派与现代画派之间。尽管如此，纳比派却在艺术发展史上起到承前启后的重要作用。纳比派孕育出许多西方艺术史上的杰出大师，而皮埃尔?博纳尔便是其中之一。皮埃尔?博纳尔（Pierre Bonnard 1867年-1947年）是纳比派的主要成员。博纳尔凭借其富有装饰性的构成形式以及如梦似幻般的色彩语言在西方艺术史上留下光辉灿烂的一笔。深受印象派影响的博纳尔并没有像印象派画家那样客观地摹写自然，更多的是在观察自然物像与日常生活的基础上主观地表达自己的感情世界。除了印象派，博纳尔还深受日本浮世绘版画以及高更象征主义的影响。独特的画面构成、绚丽夺目的色彩语音、轻松自如的笔触、安静惬意的氛围，所有这些无不让观者流连忘返。 　　古斯塔夫?克里姆特（Gustav Kilmt 1862年-1918年）是20世纪维也纳分离派的创始人物。才华横溢的克里姆特是奥地利艺术领域里德高望重的大师。分离派的成员倡导创新，反对守旧，主张艺术创作同当代生活相结合，强调艺术的实用性和装饰性。而对于克里姆特而言，他进行艺术探索与创新的方式是通过对东方艺术风格造型和图案纹样的运用，将东方情趣融于欧洲传统绘画。除了从东方艺术中吸取营养以外，克里姆特还仔细研究过拜占庭镶嵌画并从中吸取营养，所有这些对于他艺术风格的形成有着重要的影响。克里姆特的绘画作品有着绚丽的色彩，丰富的平面装饰图案，夸张变形的人物造型以及重叠交错的画面构成。克里姆特的绘画除了具有较强的装饰风格还带有深刻的哲学思想。 　　1 东方艺术的魅力 　　日本浮世绘在自1860年到1910年前后大约50年间，对欧洲艺术产生了巨大的影响。日本浮世绘的西渐对欧洲艺术家们在艺术上的探索与创新起到积极的作用。当然博纳尔与克里姆特也深受日本浮世绘的影响。 　　在纳比派的众成员之中，博纳尔特别推崇日本的浮世绘和木刻版画，有着“日本纳比”的称号。博纳尔吸收了日本木刻版画中的平面构成形式，规则的点状平涂方式以及在色彩与造型上大胆自由的处理手法并在自己的绘画创作实践中运用。如博纳尔创作于1897年的大幅彩色石版画屏风《保姆出游，马车的饰带》，描绘的是巴黎人民的日常生活。这幅画中博纳尔将静止的装饰效果与广场上人们表现出的活力巧妙的结合在一起。画面动静结合，虚实对比，和谐统一的色调以及平面化的构成形式呈现出一种强烈的日本浮世绘装饰风格，同时表现出他对周围人物活动的关注以及敏锐独特的洞察力与表现力。 　　而在日本浮世绘西渐的过程中，克里姆特也表现出对日本浮世绘的喜爱之情。如克里姆特的绘画作品《吻》，男女主人公身着布满符号象征的衣服，男主人公身上的长方形符号十分显眼，尤其是胸前那块象征着男性力量的符号。这就是他运用了日本浮世绘的装饰元素。与博纳尔不同的是克里姆特的绘画风格除了受到日本浮世绘的影响之外，还受到东方其它国家的影响，其中包括中国、朝鲜等。克里姆特喜爱收藏艺术品，像他收藏的东方艺术品如屏风、年画、花瓶、雕像等都可以成为他绘画作品中的背景。 　　2 艺术风格的异同 　　在西方艺术史上起到承前启后作用的纳比派主张将客观事物进行主观的变形，将自己的主观情感融入绘画创作中。纳比派强调绘画的装饰性与象征性。而正是这两条创作法则引领了20世纪初的欧洲艺术领域。在大的艺术背景下，克里姆特也在通过他的艺术作品告诉世人他对绘画装饰性与象征性的追求。下面笔者就通过阐述博纳尔与克里姆特这两位艺术家的绘画语言来归纳两位艺术家的异同。 　　2.1 画面构成形式 　　在画面形式构成上，两位艺术家存在着相似之处。博纳尔通常是通过利用生活用品、自然景物、人物动态等方式进行画面空间的分割。生活用品、自然景物、人物动态所代表的不仅仅是物体组成的一部分，更是博纳尔协调控制画面的得力助手。博纳尔通过这些物品来暗示画面的水平线和垂直线，构造出平衡和谐的画面空间。 　　而长期从事大型壁画绘制的克里姆特对于画面构成也有着过人的组织能力。如克里姆特在《雅德勒布萝奇―波尔肖像》一画中，克里姆特在画面的背景中通过运用体积差别强烈的矩形形成画面水平与垂直的分割，