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浅谈现代平面设计思维与方法 　　摘 要：思维是设计的灵魂，而方法是实施的手段。在平面设计中，创新思维的运用和有效方法的采纳无疑是成功作品的催化剂，其呈现的效果将是视觉愉悦的盛宴。本文通过解析设计的两种思维模式和总结新时代的设计方法，来为现代平面设计提供指导和借鉴。 　　关键词：平面设计 思维 方法 　　方法一词最早见于《墨子?无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面： 　　一、思维模式的创新 　　在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。 　　水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右→左→右→左”的思维模式。他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。 　　二、设计方法的新角度 　　在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。 　　（一）对比节奏的韵律 　　平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。对比的方法使设计呈现了节奏感，并在画面中创造了情趣。平面设计作品一般通过黑白对比、松紧对比、动静对比、繁简对比，来产生画面的节奏感和秩序感。色彩表达则是通过色相对比、明度对比、形状对比和面积对比等来建立一种精神上的平衡。在色彩明度、纯度上，强烈反差的图形和文字可以强化文字在底图上的清晰认读。其色彩对比度越高，字迹就越清晰。而在排版上，为产生节奏和韵律，文字或图形将进行有意识的聚散、大小或深浅的排列来增加对比效果。 　　（二）细节呈现的美妙 　　细节是上帝，它能赋予设计于灵魂；细节也是调味剂，它能呈现设计的美妙。细节设计是平面设计中不容忽视的关键点。设计作品中的一些细小环节都会给人带来不同的视觉体验，产生不同的视觉心理，这直接影响到了平面设计最终要达到传播信息这一根本目的。要想设计感动人，就要有足够的细节，其细节的美妙本身就能感动人。一个细微的图案、破折号、间距、数字等都可以起到微妙的视觉效果和画龙点睛的作用。这就需要我们严谨的把握字体、字号、间距、行距、排版、图形、色彩、材质、印刷等的排列与组合，特别是细节局部的变化给设计作品带来的微妙影响。 　　（三）感官体验的丰富 　　感官体验在设计中具有举足轻重的地位，这一点正符合杉浦康平先生提出的“五感”学说。感官体验的日趋丰富，为现代平面设计的发展注入了新鲜血液。在作品中要积极地利用感官认知的优化作用，从多角度、多方位的感官出发来传达设计作品中的思想和内涵，丰富艺术设计的效果和韵味。艺术设计中的感官体验源于生活，其灵感均来自生活中的细小事物，表现了我们对生活事物的观察与体会。其中，视觉体验表现在图形、文字、色彩等视觉元素，图形设计的形式感和色彩的信息传达对其效果起着重要作用。而触觉体验多表现在肌理，不同材质肌理的运用可以丰富平面设计的语言，激发受众的审美情趣，完整、准确、生动和细腻地传达的信息。 　　三、科技手段的借助 　　在科技迅速发展的今天，计算机已成为现代设计的重要手段，现代平面设计只有与科学技术相结合才能实现它的价值。计算机技术的迅猛发展开拓出一个创意设计的新世界，它能够灵巧地、随心所欲地拼合或分割来处理各种图像，甚至达到摄影技术都无法表现的超现实的效果。如技术组合法的借助，可将两个或两个以上独立的技术因素通过巧妙地组合或重组，来获得新的艺术创造，产生带有超现实主义的图片。在印刷上，可以通过尝试不同的印刷工艺技巧，不仅能带来新鲜的设计体验和乐趣，而且会强化设计的创意表现，提升设计的档次。 　　尽管科学技术已成为我们的重要工具，但仍不能抛弃最初的手绘笔记，它承载了我们重要的思维草图，是灵感乍现的痕迹。通过做视觉笔记