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演出开始了！ 　　 《小时代》音乐剧极尽豪华璀璨。 　　相比较于热闹的电影市场，上海的演出市场究竟有多大的潜力与价值？对此，早在去年4月，知名的民营院团制作人、现代人剧社社长张余就给出了数字：350亿元。比起热闹繁荣的电影市场，演出市场低调中暗流涌动。而上海作为演出大码头，演出市场发展也呈现新趋向。张余认为，近年来全国民营剧团机构纷纷入驻上海，同时上海剧场建设未来一两年内将呈井喷式发展，这将为演出市场发展提供新一轮动力。 　　没过多久，这一观点就在2015年的春天得到了印证，春天里的申城舞台，特别是民营院团，呈现一片朝气蓬勃、欣欣向荣的景象。 　　“粉丝经济”能走多远？ 　　五月申城，新剧不断。而这其中最令人瞩目的，无疑是音乐剧《小时代》的到来。并不为了艺术质量，也无关价值品位，光凭着郭敬明与一干青春靓丽的演员阵容，已引得众多粉丝翘首期盼，更何况，其合作者是上海舞台剧市场近年来的“大赢家”――锦辉传播。 　　三年时间，郭敬明的《小时代》跨越小说、电影、电视剧，成为迄今为止中国市场上出现过的发展最迅猛的“泛媒体文化品牌”，而郭敬明本人也完成了从作家到导演、从导演到产品经理的巨大蜕变。特别是当“小四”首次以音乐剧监制的身份出现在音乐剧《小时代》的启动仪式上，这标志着“小时代”的巨制产业链已延续到演出行业，传统的舞台剧市场将被撬动，郭敬明的粉丝经济又将被注入一针兴奋剂。 　　相较小说、电影和电视剧，音乐剧有着不可替代的现场互动性和艺术感染力，因此音乐剧《小时代》的出现可以说是对郭敬明系列作品在其产业链上的补充，做到了平台上从线上到现场、体验上从平面到立体的全面打通。郭敬明表示，音乐剧一直是他想要涉猎的领域，它充满时代感的文化特征与小时代的时尚气质也相当吻合。正如郭敬明本人所说的那样：“之所以选择音乐剧这一艺术形式，是因为它的层次更丰富，会呈现出与影视完全不同的视觉效果，力求呈现出一种新类型的音乐剧。” “粉丝剧”会一呼百应吗？ 　　作为锦辉方面的代表，话剧《盗墓笔记》的导演刘方祺与上海新锐音乐人吴斌担任该部音乐剧的导演。早在《盗墓笔记》创造了粉丝戏剧的票房奇迹时，刘方祺就曾表示过，只有不断通过创新的手段，才能鼓励年轻一代的观众走进剧场。此次为《小时代》制作音乐剧，刘方祺也带着这份使命感，并对结果充满期待：“很多‘90后’、‘95后’的观众也许会因为郭敬明的影响力而走进剧场，但他们或许会从此爱上音乐剧这一艺术形式。我希望与郭敬明的合作可以为这部作品增值，也希望它能带来更多超越商业的价值。” 　　显然，这正是锦辉近年来多次使用的“市场兴奋剂”――明星效应与粉丝经济。自2013年7月17日《盗墓笔记Ⅰ》首演于上海人民大舞台以来，《盗墓》系列话剧的每次上演，都不断给全国“稻米”们带来惊喜。《盗墓笔记Ⅰ》全国77场巡演，共取得了约3500万左右的票房佳绩。2014年，《盗墓笔记Ⅱ》仅在上海的45场首演就取得约2000万的票房。就在《小时代》启动的同时，《盗墓笔记Ⅲ》获得了上海某股权投资基金管理有限公司的垂青，斥资联手，通过集资的方式与锦辉艺术传播有限公司合作，打算在今年夏天再燃舞台剧热火。一部民营院团制作的舞台剧，居然能获得风投公司的青睐，并非是没有根基的“海市蜃楼”，扎扎实实的票房数字，轰轰烈烈的粉丝影响，或许是其最具有说服力的“硬件”。 　　然而，“粉丝经济”究竟能维持多久，迎合市场口味的作品，其艺术价值到底有多少？这些始终是锦辉所面临的质疑与问题。吸引了青年观众，赢得了粉丝票房，具有了一定的良好口碑，却未必在艺术上能产生多大的价值，毕竟好戏不叫座，叫座非好戏的情况，也屡屡发生着。这样看来，锦辉的行为是否属于“提前消费”，其依靠粉丝群体的发展道路能否走得长远，始终是业内外人士共同关注的话题。而事实上，除了锦辉，目前能牢牢抓住“粉丝经济”而获得成功的，戏剧界内还没有第二人，这也是不争的事实。 　　“角儿挑班”，喜忧参半 　　同样是今年春天，一部由两岸戏曲界名家汇集的当代昆曲《春江花月夜》，也引起了市场不小的反响。开票首日，上海大剧院的现场出票就突破千张，300张从台湾空运过来的限量精美海报在半个小时内被一抢而空。不少热情观众一早就赶到上海大剧院票务中心排队，甚至从上午等到中午。一部昆曲，能引起如此大的关注，放在以往，是绝不可能想象的。 　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的著名诗篇，留下了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，“江畔何人初见月，江月何年初照人”等传世名句，有“孤篇压全唐”的美誉。昆曲剧本《春江花月夜》的灵感即源自唐诗典故，由大陆“80后”戏曲编剧罗周创作，该剧本曾被评为上海戏剧学院“全国青年剧作家研修班”十佳作品之一。这是张军昆曲艺术中心继实景园林昆曲《牡丹亭》5年170场盛演不衰之后，打造的又