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英美文学中哥特式艺术手法渗透论略 　　摘要：哥特艺术手法作为一种独特的描绘时代背景、表达人性的手法，其通过在封闭的哥特式背景中烘托出神秘与诡异，在刻画“恶棍”这一哥特式人物中探明人性之善恶，在营造恐怖阴森的哥特式环境中展示社会本质特征，以此批判摧残人性及威胁人类生存发展的邪恶现象及传颂人世间的真善美，对英美文学的发展进程助益重大、影响深远。 　　关键词：英美文学 哥特 艺术手法 哥特作品 哥特文学 　　一、哥特式文学的特点 　　“哥特”一词最先是用来描述中世纪建筑，意指那些恐怖、阴森的堡垒，并带有贬义色彩。将“哥特”一词运用于文学领域，由此产生具有哥特因子的故事情节及哥特式背景、哥特式人物的哥特式文学作品。[1]其中，哥特式小说中，其主要表现为恐怖且阴森的环境，萦绕着幽灵、黑暗的老房子，演绎耐人寻味、令人出奇的故事情节。其人物形象或神秘，或变态，或癫狂。这些于哥特式小说中都极为常见。也正因为此，哥特式小说于英美文学的发展史上始终未获得良好反映及评价，甚至常被世间指责。部分评论家鞭笞哥特小说乃非主流、品味低下的文学作品。即便如此，从英美文学的整个发展史看，哥特艺术手法始终褒有持续、广泛的影响力及生命力，不少世界级的文学作品都大胆使用这一艺术手法并且获得读者的极大认可与赞同。正是小说中的哥特神秘因子使无数读者的啧啧称赞。美国大文豪威廉?福克纳经典之作《献给艾米丽的玫瑰》正是哥特文学作品的典型代表，其以哥特式背景为铺垫，以悬疑恐怖的情节为主线，在人物形象的勾勒及氛围的渲染中，完全展示了人物的内心冲突。哥特式小说不论从其风格，其特点，乃至小说结构无一不展示了超自然力量。该类小说以荒诞、神秘、离奇为典型而为后人所震撼、赞美及传颂。 　　二、英美文学中哥特艺术手法的渗透表现 　　（一）哥特式的场景：在封闭的场所中烘托出神秘与诡异 　　“哥特”一词源自日尔曼这一民族的一个部落。在意大利的法萨里，其用“哥特”代指中世纪时代的一种建筑格调，表现为屹立的尖顶、厚实的墙壁、窄小的窗户、阴暗的地道甚至是地下藏尸所。故在早期的哥特式小说里都采用了与哥特古堡紧密相扣的静态描述氛围，选取幽深的地牢、城堡及修道院这些封闭场所以便营造神秘、诡异的场景。这一艺术手法也得到后人的沿袭，其皆为了使得故事情节让人难以揣测。其中，经典名著之一的《呼啸山庄》便是借用了哥特式的艺术手法。作者为烘托变化莫测的诡异气息，并为后文情节深入展开做铺垫，将呼啸山庄描述为窄小的窗户深嵌入墙壁中、大门周边上的刻迹古里古怪、山庄外是一片望不到边的阴暗的荒原、山庄内又是阴森昏暗的场况。而《厄舍屋的倒塌》这一名著也是将故事背景设置在古老、幽深的厄舍屋，在文中作者多次提到以下场景：空荡荡的房屋、凄凉惨白的墙壁、空洞无神的眼睛似的窗户、阴森恐怖的外墙、幽暗的走廊、漆黑的地板等等。哥特式的艺术场景已然成为英美文学作品中不可缺少的元素。甚至到今日哥特式的艺术手法仍十分明显。如风靡全球的《哈利?波特》，其故事场所也是设置在古老而又巨大的城堡中，整座城堡到处都是神秘莫测的气息，到处都似乎暗藏玄机，如阴暗曲折的楼梯、走廊及常有鬼魂出没的地下室。 　　（二）哥特式的人物：在刻画“恶棍”的人物形象中探明人性之善恶 　　曾有评论指出：哥特小说是有关梦魇的文学。而潜意识正是梦的基本组员，其表现的是恐惧、冲动与慌乱。[2]故其大量题材皆来自于神话、传说或者是作者本身内在的潜意识等，而其基本意象也大多是悬崖峭壁、幽深的城堡，或魔鬼，或癫狂的僧侣等等。其意在揭露人类心灵所隐藏的邪恶面。也正因为此，该类小说中的主人公多半乃恶棍英雄，其身世神秘，其灵魂扭曲，其相伴于黑暗、死亡，内心也极度的怪异及矛盾。然而，这类哥特式人物颇受争议的原因也正在于其一面是冲动、残酷及恐怖，另一面又是非常的脆弱、感性，真是又邪恶又迷人。作者将人物形象的两面性尤其是人性隐藏的黑暗面刻画得淋漓尽致，不得不激发读者的恐惧感及共鸣感。戏剧效果显著，令人掩卷深思。纵观英美文学作品中的哥特式恶棍英雄，数量着实不少。经典名著《简?爱》中的男主角罗切斯特正是一典型鲜明的哥特人物。其身材中等，脸庞黝黑，面态严厉，双眉紧锁。曾对简?爱袒露心迹，言明他并未有战胜环境、命运的勇气。简?爱也目睹罗切斯特这些性格上的弱点，观察到男主人公双眼下的痛苦、狂怒与羞愧，焦躁憎恶又讨厌的情绪。人物形象鲜明、典型。而对于这些恶棍人物，读者对之也是既愤慨又怜之。一方面是憎恶，另一方面也为之吸引。这是因为，小说中的恶棍人物具有的进攻性、毁灭欲及压迫性也正是读者内心潜意识中的因子，是读者人格分裂的另一种表征。读者一方面阅读作品是感受作者的内心，一方面也是寻求自己内心这种被压抑的欲望的满足，也正是这种满足感进一步扩深了读者的生活感悟。哥特式的人物也是读者感知外界及洞悉人