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论高校字体设计课程的教学改革与创新 　　摘要：字体设计是视觉传达设计专业学生的必修课。针对目前高校字体设计中存在的问题，改善当前的字体设计课程，结合字体设计课程的教学实践，制定更为合理的教学体系，不断改革字体设计教学模式和探讨有效的创新思维设计方法，全面提高字体设计课程的教学质量，从而真正顺应数字化时代发展的要求。 　　关键词：字体设计 教学改革 创新 　　文本是语言的记录符号，是一个直接和准确的视觉承载物，它不仅能通过文字本身把信息传递给受众，以锁定受众目光，并且追求美感的字体设计还可以传达思想、沟通情感，展现字体设计的魅力。字体设计在艺术设计领域中被广泛应用，特别是在标识设计、书籍设计、包装设计、广告设计、网页设计等专业方向有着重要意义，对环境设计、服装设计、工业设计也是具有学习价值的基础课程。培养学生的字体设计创新能力，改革陈旧的教学模式和方法，是本专业教师重要的教学任务和教学目标。字体设计课程的设置应当根据时代的要求更新、发展，构建一个适合我国国情的现代设计教育体系，研究和探索一条具有中国文化特色的设计教育之路。 　　一、 字体设计课程教学现状与不足 　　字体设计课程是在三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）完成后开始学习的专业必修课程，是视觉传达设计中最基础而重要的设计手段之一。虽然从表面现状来看，国内的艺术设计院校还是比较重视字体设计这门基础课程的，但其中存在较多的不足之处。目前，大多数艺术设计类的字体设计课程仍采用传统的单一的教学模式，在简单的“艺术字”的表面上停留很长一段时间，没有进行专门的课程研究，缺乏对课程的足够重视。其课程的设置往往侧重于对文字的笔画书写、汉字结构和装饰手法的研究，训练的内容大多是以基本字体的书写能力或文字笔画、文字变形的临摹和变体为教学主体内容，对文字的创意、文字的组合与编排及文字的美感培养等较少强调，大多数教师在课堂上按部就班地安排学生书写一段黑体、宋体或变体美术字等。教学方式单调乏味，过于强调技巧训练，缺乏新思想、新观念的灌输和引导，学生的归纳、分析、独立思考能力也较弱，不能将字体设计与设计对象有效结合，更谈不上创新思路。 　　随着社会经济的不断发展，网络信息时代的到来，字体设计作为信息传达的重要载体融合了更加丰富的内涵，集文化、艺术、审美于一体。在这种新形势下，高校的字体设计课程的教学应该改革陈旧的教学方式和训练手段，开发和引导学生的创意思维。 　　二、 字体设计课程教学改革的创新思路 　　字体设计课程需要注入新的教学理念，培养数字化时代需要的设计人才。如何使字体设计课程的设置与教学适应现代化信息时代的发展？如何使字体设计课程的教学手段和方法生动而有活力？如何在教学实践过程中合理而有效地运用多媒体技术，培养学生字体设计的创新能力？字体设计课程的教学改革与创新迫在眉睫。 　　（一）营造良好的学习氛围 　　良好的学习氛围对学生的专业学习有一种潜移默化的作用，能调动学生的积极性和创造性。如何营造一种字体设计的良好氛围？首先，需要承担字体设计课的专业教师具备一定的专业素质，拥有丰富扎实的理论知识。教师在课堂上应善于利用学生的好奇心，讲授中选用创造性思维方式，用生动有趣的语言引导学生，提高学生学习的兴趣和积极性，营造良好的课堂氛围。 　　（二）加强字体结构的基础训练 　　目前，多数高校的字体设计教学都沿袭传统的教学模式，常忽略字体结构在字体设计中的作用，只是单纯地让学生临摹一段方形的“美术字”，主要训练的是黑体、宋体以及相关的变体字书写能力。这种教学方法容易使学生感到枯燥，降低了学生学习的积极性。教师应加强对字体结构变形的训练实践，引导学生掌握字体结构的设计规则，培养学生的审美情感，以适应现代字体设计中的应用需求。 　　（三）加强创新的字体设计训练 　　字体设计课程的教学创新不仅在于“新”的结果，更在于“创”，使学生获得“新”的过程。创新的字体设计训练是字体设计课程的灵魂所在，教师应在继承传统的基础上，偏重“创新”的教学理念，对一些落后没用的字体设计方法果断予以抛弃，大胆打破一些限制学生创造性思维的条条框框，使学生在对字体加深理解的基础上，融入自己的个性和想像力，设计出具有个性化思维的字体设计作品，以提高学生对字体设计课程的学习兴趣。 　　（四）加强字体设计课程的手绘练习 　　对于当前的艺术设计领域来讲，数字化时代的到来对其发展具有正面积极的影响，但过于依赖电脑而忽略手上功夫的练习已经成为字体设计课程中需要引起教师关注的重要问题。对于字体设计的流程来说，设计草图阶段是至关重要的一个环节，教师在这个过程中，应该强调先手绘再电脑，一方面为了锻炼学生的动手能力，另一方面手绘更能激发学生对字体笔画、字体结构的设计灵感。 　　（五）强调字体设计课与实际项