手绘基础(我的)详解.ppt

手 绘 基 础 手绘效果图技法是从事各种设计专业,比如建筑设计、园林设计、室内设计、景观设计（见插图）、服装设计、工业设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。前期必须有素描、色彩、钢笔画、透视这些基础课程。 　　 在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标，也是对设计师的基本要求。 　　 手绘效果图内容是将设计内容用手绘的方式，以较为接近真实的三维效果展现出来。 手绘的图大家喜欢，主要是因为，生动、方便，当着客户的面展现自己的才华，客户会认为这些是最可信的，同时完全可以根据客户 的要求来在画纸上表达，面对面的沟通。（但是真正 能够说明问题的还是正规的平面制图和效果图。可以 先大概的手绘，再在电脑上制作专业图纸。） 手绘效果图的作用 当我们在设计效果图之初的时候，脑子里没有完整的概念，那么就必需得自己手绘勾画出个基本的雏形，虽然现在基本上手绘已经被效果图取代了，只是设计师们自己在用，但这都是在出效果图之前的事。 手绘只适用于设计师做设计前的一个构思图象，最后出图普遍是要用3DMAX建出来的效果图表现的。现在效果图是手绘之后的一个产物，所以实际作用只是为了方便设计师的一个构思，前景！因为效果图的出现，就是为了取代手绘。 绘图前的准备 铅笔、橡皮、透明胶、直尺（不建议使用）； 水溶性彩色铅笔、油性马克笔； 黑色的钢笔或者是一次性黑色碳水笔（勾线用）； 纸最好是A3大小的光面打印纸； （水粉或水彩颜料，画笔，调色盒）； 注：手绘效果图有很多种表现形式，每一种所用的材料都不一样，可根据具体采用哪一种形式来决定要使用的绘图工具。 水彩室内效果图过度自然、画面洁净、透明，但是技巧掌握较困难，尤其是水彩颜料与水的关系的掌握，以及颜料、水和水彩纸吸水性之间的关系的把握，要用心掌握，细心体会。 水彩画要用专门的水彩纸、水彩颜料和水彩笔，水彩笔要成套买。还要准备一块画板、调色盒、铅笔、橡皮、图钉等。 绘图方式的选择 现在使用较多的是水彩和马克笔。携带方便，表现力也比较强。适合用与中等大小纸张。 油性马克笔使用起来不容易使纸张产生皱折，但如果想表现细节或是一些自然形态（如植物、怪石）不容易掌握。由于马克笔的色彩固定性，就色彩种类的话，不宜太多，否则也给设计师带来不便。 较大的纸张不建议使用马克笔。从经济的角度来讲，水彩更合适些。而且就表现力也很难有超过水彩的工具。 水溶性彩色铅笔使用起来也较为方便，既能当做传统的彩色铅笔排线使用，也可以用水彩笔沾水产生与水彩类似的退晕效果。 其他的辅助工具有铅笔、钢笔、排笔、三角板、丁字尺、曲线尺、丁字尺、直线笔（鸭嘴笔）、勾线笔、刀具、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。 效果图的具体特点 准确性：表现的效果必须符合设计的造型要求，体量的比例、尺度、结构、构造等。 准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。 真实性：造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。 说明性：能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。 艺术性：手绘图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。 绘画方面的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧能增强表现图的艺术感染力。 在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛。 设计思路：正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力。 明暗色彩：在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。 人们往往是从色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。要注重色彩构成与物体色彩空间变化的规律。 透视造形：形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。 违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，能使画面的形体结构准确、真