布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》（Op.100）创作特色与教学分析.docVIP

布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》（Op.100）创作特色与教学分析 　　摘要：布格缪勒的《钢琴进阶练习25首练习曲》（Op.100）是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体，能够极大地提高学生的练琴兴趣，是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。 　　关键词：布格缪勒；钢琴演奏；初级学生；创作特色；曲式结构；音乐风格；情感体验；教学模式 　　中图分类号：G423.04 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2013）02-0120-03 　　德国钢琴家、作曲家约翰·弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller，1806-1974），一生创作了许多钢琴小曲和练习曲。布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》（Op.100）是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。它是针对初级学生的一本经典教材，是钢琴弹奏技术与音乐表现完美结合的典范。它不仅训练手指的独立性，提高技术能力，更重要的是要学会歌唱性的弹奏方法，掌握多样化的节奏变化；它旋律优美，对情感的描绘非常细腻，可把枯燥的技巧练习融入到音乐中，是一套技术性和趣味性相结合的作品，深受广大习练者的喜爱。 　　一、作品的创作特色 　　（一）音乐标题形象生动 　　“标题”在《现代汉语词典》里的解释是：“标明文章、作品等内容的简短语句”，也就是无文字说明[1]。标题音乐是作曲家为了使听者对乐曲的内容有明确的理解，给乐曲写上标题，标题性是从标题音乐中产生出来的。标题音乐的特征是有明确的曲名，从曲名中能理解音乐所表达的内容、意境。带标题的钢琴曲，对音乐作品提供了文字化的概括，引导学生可以更准确地理解和表达音乐的内容，对于初学者而言，进行文字化的描述可以加深对乐曲的理解，启发学生对音乐的联想，激发学生的主动性。 　　《鹡鸰》《燕子》都是描写动物的形象，《燕子》通过标题可以联想到燕子在高空中自由飞翔的情景，左手跨越右手的弹奏分解和弦，把燕子从低处飞到天空的画面生动地展现在我们面前。《鹡鸰》引子部分用短琶音和跳音，把一个体态轻盈的小鸟形象展现在眼前，第19小节开始的渐强，仿佛是鹡鸰鸟越飞越高，到第21小节飞到最高，一个f力度之后，轻盈地飞速俯身飞下。弹奏者在学习双音跳音、和弦跳音时，想象鹡鸰鸟尾巴上下摆动的样子，一个轻巧、活泼的音乐形象很容易就表现出来，可以让学生充分发挥想象力。 　　例：《鹡鸰》第19-24小节 　　《牧歌》歌唱性的练习曲，描写田园风光，旋律优美，可以想象蓝天白云下牧民悠闲的放牧情景，一幅恬静、清新的画面映入我们眼帘。《天真烂漫》描绘出儿童的天真无暇。《行猎》引子部分用和弦模仿号角的声音，和弦的弹奏手腕不要僵硬，要弹出铿锵有力的音色，第5小节开始部分，右手的跳音表现马蹄声，随后狩猎者英姿飒爽的出现，从第53小节开始力度减弱，猎人渐渐走远，消失在森林中。 　　标题音乐给初学者提供了具体范围的联想和想象，在讲解的基础上稍加启发，学生就较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境，产生明确、生动的音乐联想。当然学生对于有标题的钢琴作品所想象的画面不会相同，但也不会超出标题的范围。这既给学生联想和想象的范围，又带给学生理解、表现上的发挥空间。 　　（二）曲式结构简单精致、和声色彩清晰 　　重属、副属和弦的应用，增加了乐曲的和声色彩，让初学者在学习过程中能体会和声色彩的变化，进而感受到音乐也是有颜色的。 　　例1：《牧歌》第15-19小节 　　Ⅶ7/Ⅴ Ⅴ56 Ⅰ 　　例2：《美姿》第3-8小节 　　Ⅴ7/Ⅱ 　　Ⅱ Ⅴ Ⅰ 　　从上可以看到，整部作品篇幅比较短小，曲式结构简单，初学者比较容易理解。其中，二段式结构的有第1、5、11、13、16、24首；三段体结构的有第2、3、4、6、7、8、10、12、15、17、18、19、21、22、23首；复三段体结构的有第14首和第25首；回旋曲式的有第9首和第20首。 　　调性多样化，从主调转到属调的有：《清澈的溪水》从G大调-D大调-G大调，《美姿》从F大调-C大调-F大调，《娇嫩的花》从D大调-A大调-D大调；采用近关系转调的如：《安慰》从C大调-e小调-C大调，《燕子》从G大调-b小调-G大调；采用关系大小调转调的有：《鹡鸰》从C大调-a小调-C大调，《再会》从a小调-C大调-a小调，《烦恼》从e小调-G大调-e小调；同主音大小调转调的有：《叙事曲》从c小调-C大调-c小调；《行猎》从C大调-G大调-C大调-a小调-C大调，采用的是主属调和关系大小调转换的方式。 　　由此可见，这套练习曲，在调式调性上采用的手法是多样化的，调性过渡自然，没有明显变化。和声在古典主义的基础上融入了一些浪漫主义初期的和