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梵高绘画艺术风格评析 梵高绘画艺术风格评析 摘要: 以梵高的作品为切入点，以其生活与艺术创作历程为主线，给我们展开了一副生动的画 卷，他一生跌宕起伏的遭遇和对生命如金色阳光般热爱的情感都为艺术的创作提供了源源不断的动力。 同时，结合梵高当时所处的时代背景以及不同时期创作的经历，介绍了梵高艺术创作中表现 性绘画语言的形成过程。本文旨在从文学、美学及心理学的角度剖析梵高形成独特艺术风格的因素，对 梵高绘画的艺术价值给予公正的评析。 关键词: 梵高; 后印象主义 梵高（1853 年3 月30 日～ 1890 年7 月 29 日），全名为文生特? 威廉? 梵高（Vincent William van Gogh），荷兰画家，后印象派代表 人物，是19 世纪人类最杰出的艺术家之一。 在西方美术史上响当当 的名字，一位传奇般的画家，一个精神病患者，一 名狂热的偏执人士，作为后印象主义的先锋派大 师不仅有着传奇般的人生，他的艺术风格和主张 也影响了整个19 世纪之后直到现当代的西方艺 术。他丑陋的容貌和鲜丽的绘画让梵高极具讽刺 意味，他坎坷的经历与孤独的求索，为我们缓缓地 拉开了西方现代艺术的帷幕，也昭示了后现代艺 术的终极方向。他超群的表达能力和敏锐的精神 触觉，把西方绘画的创作提到了极高的层次，而最 终和保罗． 塞尚、保罗． 高更一道完成了对后印象 主义的解构，攀上了19 世纪欧洲绘画的巅峰。 在梵高给我们留下了巨大的精神财富的同 时，他自己却英年早逝，有如一颗自爆的流星，燃 烧了自己却给世人带来了启迪般的光明。他一生 都生活在纠结与困闷之中，对生命和自然的追求 让他自己不得救赎，但是在他热烈和绚丽的画面 上你却找不到一丝人生苦闷的流露，这不禁给我 们留下了极大的疑问，是什么魔力让梵高对生命 如此热爱，对自然这样讴歌? 从他的代表作《向 日葵》中你就能找出答案———沿着那富有节奏的 笔触和鲜亮的色彩望去，恍如一个懵懂的翩翩少 年正背着画具走在田野里，欢笑在蓝天下，奔跑在 向日葵中…… 文森特?梵高出生在荷兰南部布拉班特省的 一个乡村牧师家庭，他与塞尚、高更并称后印象派 的三大巨匠之一，同时他也被誉为表现主义的先 驱。年轻的梵高曾经在画店里当过小店员，这也 算是他最早接受的“艺术教育”吧。其后，梵高辗 转来到当时的欧洲艺术之都———巴黎，由于他勤 奋好学，对艺术充满好奇，不久便结识了贝尔纳、 西涅克和高更等印象派风格的画家。与这些画家 的交流和学习，让梵高在色彩方面受到了极大的 启发和熏陶，后来形成了自己独特的风格，以此， 人们把他的绘画称为“后印象派”。 起初梵高的作品，情调常是低沉的，他曾两次 在咖啡馆和饭馆等劳工阶层面前展出自己的作 品。不久他就厌倦了巴黎混乱嘈杂的生活，只身 来到法国南部的阿尔，开始追求更有表现力的技 巧，同时由于受到革新文艺思潮的推动和日本 “浮世绘”的启发，他大胆的探索自由，抒发内心 的感受，以达到线和色彩的自身表现力和画面的 装饰性、寓意性的完整统一。直到后来，他的大量 作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快 的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想 和希望。那时一位英国评论家说: 他用一生全部 精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这 就是太阳。在他的画面上不单充满了阳光下的鲜 艳色彩，而且他还不止一次地去描绘令人逼视的 太阳本身，并且多次描绘向日葵。在他的精神世 界里人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的， 这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现 实终于让这个敏感而热情的艺术家患上了间歇性 精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛 苦。最终梵高不愿再增加别人的负担，选择了自 杀，时年只有37 岁。 作为一位天才的艺术家，梵高的一生却是穷困潦倒的，他并未因自己的作品价值连城而致富，这是因为梵高死前不久其作品才赢得评论界的普遍推崇。很难想象，1903 年梵高的作品在布雷达市场一幅只能卖5 到10 分钱，现在，这些画作却以数百万元计价。梵高被人最为称道的就是他对于光与色的处理。由于笔触相当重，所以梵高常常在画布上留下一层厚厚的颜料。梵高死后不久，一些 画家就开始模仿他的画法。为了表现强烈的感 情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性 的态度被称作表现主义，并且被证明是现代绘 画中一种历久不衰的倾向。 。 《星夜》（The Starry Night） 1889 年6 月，梵高在圣雷米精神病院绘 制了《星夜》（图1-0）。画面上碧蓝的天空充 满了带旋涡的云、闪耀的星星和明亮的月亮。 这些元素虽然很夸张，但它让人产生联想，也 让人感觉舒适和放松。星夜吸引我们的视线， 跟随画面中那卷曲旋转的星云和一团团夸张的 星星，回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂 深处以震撼，天地间的景象化作浓厚、有力的 颜料浆，