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“色彩魔术师”博纳尔 　　【摘 要】博纳尔是纳比派的杰出代表，他的一生平静而略带一丝苦涩。当他被评论家看做前卫艺术的代表之时，却远离了喧嚣而激进的巴黎画坛。他一生坚持自我，创造了大量恬静而沁人心脾的旷世杰作！ 　　【关键词】博纳尔；纳比派；印象派 　　当我们细数20世纪最伟大的艺术家之时，浮现在我们眼前的往往是毕加索、马蒂斯、蒙德里安、波洛克、巴尔蒂斯等等如雷贯耳的大家，博纳尔显然是被我们遗忘的那一位。皮埃尔?博纳尔深受印象主义绘画影响，作品有着鲜明风格，他极具个性的色彩，考究的装饰性绘画形式，传递给我们一种单纯的视觉享受。他被尊称为“色彩魔术师”，但遗憾的是，时至今日他的艺术价值仍然被忽略，在各种艺术形式并存的今日重新去审视博纳尔的艺术显得尤为重要。 　　1867年10月3日皮埃尔?博纳尔出生于巴黎近郊丰特内奥罗斯。父亲担任过法国陆军部局长，母亲是阿鲁萨斯地方没落贵族后裔，他排行老二。这是一个典型的中产阶级家庭，守旧却极富教养。博纳尔的中学时代是在巴黎的一流名校度过的，这样的经历培养了他对古典文学和哲学的浓厚兴趣。而富足、和睦的家庭给了博纳尔很好的成长背景，他早期作品的表现题材往往都是少女、宠物、郊游等等美好事物，正好是对那段闲暇时光的折射。这些都让博纳尔更倾向于选择一种自由闲散的生活方式，他自己也说过“我之所以被（绘画）吸引，与其说是艺术本身，不如说是艺术家的生活更吸引我。因为艺术家的身分意味着可以自由表现，可以随性过自己喜爱的生活。”所以，尽管在父亲的安排下他进入了巴黎大学法学院，但却把更多的精力放在了朱利安美术学院的夜校。后来博纳尔又去了国立美术学校旁听，他在这里不仅找到了梦寐以求的“自由表现”，还认识了以后的莫逆之交维亚尔和塞吕西耶。 　　1888年夏，博纳尔的同学塞吕西耶在法国布列塔尼的阿旺桥与正在作画的高更结识，塞吕西耶被高更作品里的独特气质所折服，那些主观的、强烈的、带有某种神秘意味的象征色彩深深地将这位年轻的艺术家吸引住了。接下来的几天塞吕西耶跟随高更去某处森林写生，高更告诉他怎样在画面上排列颜色，给他分析色彩的奥秘，还指点他画了一幅风景画。当塞吕西耶回到学校后，兴奋地将这幅在高更指点下完成的风景画展示给他的同学们看，其中就包括博纳尔、维亚尔、瓦罗通和兰森等人。通过塞吕西耶的详细描述，加之面前这幅让人为之振奋的“新作”，这群对新艺术形式和观念如饥似渴的年轻人立刻成了高更的忠实粉丝。他们将塞吕西耶的这幅受人指点的小画奉为“护符”，而这群偶得“福音”的年轻艺术家自然就成了新艺术的“先知”，这在希伯来语中发音即为“纳比”，据传纳比派的名称就此而来。 　　不久为数不少的画家和雕塑家接连不断地参加纳比派每月在兰森工作室的活动，这其中就包括纳比派理论最重要的塑造者莫里斯?德尼。德尼认为：“所谓绘画，在画出战马、裸妇、或什么轶事之前，本质上只是依一定秩序组合的色彩覆盖于平面。”这实际上昭示了纳比派重视画面装饰效果而看低对现实世界的再现，在一定层面上这与现代主义美学不谋而合，在19世纪八十年代这样的绘画观点绝对具有革命性的意义。 　　博纳尔被艺术圈的朋友戏称为“日本纳比派”，可见日本浮世绘对他的影响。事实上从19世纪后期开始众多艺术家都转向异域文化中寻找艺术灵感，莫奈就对中东的装饰绘画和日本浮世绘表现出浓厚兴趣，往后的毕加索更是进入非洲原始艺术中寻求感悟。显然博纳尔迷恋上了浮世绘装饰性的平涂，也吸收了浮世绘日常生活化的表现主题。这一时期博纳尔设计了众多的海报、插图和彩绘屏风，在他看来这些工艺美术作品与真正的艺术并无多大差别，这种认识即源自于日本浮世绘的启发。1891年，博纳尔设计的海报《法兰西香槟》出现在巴黎的大街小巷，这终于改变了父亲的初衷，使之认可了他做艺术家的愿望。此后的十年间博纳尔的艺术涉及油画、版画和装饰画各个方面，被艺术评论家认定为前卫艺术的代表之一。 　　1900年，博纳尔远离喧嚣的巴黎，与爱人玛特移居塞纳河畔的村舍，从此，他与前卫艺术渐行渐远，画风逐渐回归印象主义。这样的转变不仅仅因为远离了正被野兽派影响着的巴黎，更因为博纳尔此时的住所离莫奈于吉维尼的庭院近在咫尺的缘故。可以想见，朋友相称的莫奈一定潜移默化地影响了博纳尔的绘画风格。博纳尔的绘画通常被认为是从印象派蜕变而来，但印象派更重视对室外光的分析研究，力图忠实再现光线对物体色彩的影响――博纳尔的兴趣显然不在这上面――他关注得更多的是主观情绪控制下的感情色彩。另一方面，印象派强调写生，莫奈就终其一生坚持对景作画，甚至因为光线的变化而不断地换新的画布作画，但博纳尔几乎不会直接描摹生活的某处场景，总是凭着记忆或草稿去构建画面。所以博纳尔实质上是发展了印象派，创造了他自己独特的艺术形式。 　　从上世纪二十年代开始，博纳尔在法国美术界的地