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动漫人物服饰设计与应用研究 　　【摘要】本文分析了动漫人物服饰设计的影响因素，阐述了动漫人物服饰设计的要素与原则，探讨了动漫人物服饰的设计与应用。指出在动漫人物服饰设计时，必须更多的运用意象思维，把“意”和“神”作为造型的主导，通过形象思维和抽象思维实现新的创造，从而达到情与景、主观与客观融为一体的境界。其设计方法有：夸张法、反对法、拆散组合法等。 　　【关键词】动漫人物；服饰设计；应用 　　服饰作为人的第二皮肤，在人们的现实生活中发挥着重要作用。同样，在动漫世界里服饰也发挥着重要作用。综观当前国内的动漫作品，动漫人物的服饰设计并没有受到足够重视，动漫人物的服饰设计简单粗陋，千篇一律，直接影响了动漫作品的整体效果。查看国外优秀的动漫作品，其中的人物服装设计可以说是无可挑剔，美轮美奂，极其精致，对作品的受欢迎程度是绝对的锦上添花，因此，通过对比，我们国家的动漫人物设计开发是值得深思的问题。 　　当前，动漫产业正在全球如火如荼的快速发展，而我国的动漫产业发展相对缓慢，造成这一现状的原因有很多，其中“中国动漫产业弱”是其主要原因。所谓中国动漫产业“弱”，指的是中国动漫形象的个性和较有影响力的外形设计。在国外受欢迎的动漫作品中，给人能留下深刻印象的不仅仅是动漫作品的内容，通过动漫作品衍生出来的产业链也是非常受人追捧的。一个成功的动漫产生的连锁反应是非常可观的，甚至是整个动漫产业链中的精神支柱。因此，借鉴国外的先进产业经验推动国内动漫产业的发展，这就启示我们要在形象的塑造上多下工夫。对于一个鲜活的动漫人物来说，令人印象深刻的服饰是必不可少的一部分，所以这就涉及到了人物服饰设计问题。本文针对当前我国动漫人物形象设计的现状，以动漫人物服饰设计为核心展开探讨。 　　一、动漫人物服饰设计的影响因素 　　1、动漫的艺术风格与角色形象 　　在各国动漫作品中表现出来的背景文化也是不同的，主要是因为在不同的国家和民族都拥有自己特有的文化特色和生活方式，所以在动漫人物的设计和艺术风格上都存在较大的区别，最直接的是从动漫人物服饰上的表现。美式动漫感觉狂放粗狂，在视觉效果上具有强大的震撼力和冲击，善于运用夸张和幻想的表现手法，具有好莱坞的制作风格。日式动漫注重情感的细腻表达和画面的细致刻画，其典型特征是唯美风格，主要体现为男女角色一律标致靓丽。美式动漫形象具有高度的概括性，注重整体效果，反映到人物的服饰，也通常是用简洁的线条来表现。 　　在日式动漫设计中最常用的是人物形象的偶像化塑造，一般造型甜美，风格细腻，人物表现较为真实化，这使人物的服饰往往精美而华丽，造型时尚而新潮。 　　2、硬件的限制 　　动漫艺术是“运动”的艺术，在绘制过程中必须配合动漫人物的动作来设计服饰，这对于一个动漫设计师来说，是一个非常严峻的问题，因为要把服装的静态物质和动漫立体的效果结合，很难将这一问题表现的非常恰当。这就要求动漫设计师掌握好动漫人物的运动规律，对服装的多样性变化进行概括处理，使服装整体配合动作形态，保持有效的动感和韵律美。另外，不同的材质对动漫人物的造型及其服饰也有很大影响，只有充分考虑材质的不同特点，才能更好的驾驭设计效果。动漫人物服饰设计要更多的考虑共性的东西，有些在设计师看来非常有艺术价值的东西如果不适合大规模生产就要舍弃。 　　3、动漫受众群体审美意识的差别 　　现代动漫的受众已不局限于儿童群体，而是包括了从幼儿到成年人甚至追求年轻化的老年群体。人物的服饰设计需要按照受众群体的不同来进行定位，以满足不同层次受众的审美需求。儿童群体对于“美”缺乏敏锐、正确的判断力，仅会对有趣的动漫形象产生兴趣，所以简单但趣味性十足的人物服饰会受到喜爱。青少年及成年群体对动漫有深刻的理解和热爱，审美意识趋于感性化和大众化。并且，这部分受众或多或少的具有消费能力，能促成即时消费。因此，针对这部分人群进行动漫人物服饰设计时，就要从服装造型和色彩设定方面入手，体现人物服饰的夸张性、虚拟现实性等魅力特征，以此来吸引受众群体。 　　二、动漫人物服饰设计的要素与原则 　　动漫人物服饰设计的要素可以概括成三点：造型、质感、色彩。基于动漫艺术的特性，对于这三大要素的塑造与现实中的服装设计又存在着一定的差异。动漫人物服饰以现实服饰为依据，同时又超越现实服饰，经过概括、夸张、变形等艺术加工形式达到真实与艺术的完美统一。由于动漫人物的服饰是由角色造型师来完成的，所以动漫人物的服饰设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过程中又需要遵循现实服饰设计的造型要素和美学含义，使得它又从属于服饰设计的范畴。因此，动漫人物服饰可以以现代服饰设计的“形式美”法则为设计原则，以动漫人物服饰设计要素作为依据，在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上，满足动漫人物服饰的特殊要