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文学创作商业化与去商业化 　　【摘 要】面对当下文坛呈现的一个“百花齐放、百家争鸣”的局面，各种类型的文学齐头并进。而关于商业化下的带有消费文学色彩的文学，一直是大家争论的焦点。文章结合当下环境就文学创作动机中的商业化和去商业化的可行性进行分析，试图找到缓解这一激烈矛盾的方式和途径。 　　【关键词】文学创作；商业化；去商业化 　　近年来，传统文学基本上处于一种平淡无奇的状态，已经失去了原有的生机与活力。而网络文学、影视小说等这些所谓的“商业化”的文学的活跃，又使文学领域得以繁荣。面对这一现实状况，许多人呼吁当代文学创作应去商业化。其实，与其盲目的呼吁文学创作去商业化，不如来分析一下商业化文学为何得以产生并繁荣。 　　在过去很长一段时间里，我们只强调了文学的认知功能和教育功能。一度的将优秀作品定格为那些能以鲜明生动的艺术形象，真实地再现自然和社会生活中的各种场景，反映一定历史时期的政治、经济、文化，给读者以新的认识和人生启示的作品。然而，时代的车轮永不停息地向前转动，人们的审美方式也悄然地发生改变。现如今，在一个消费为主的时代，人们越来越多地强调文学的娱乐功能。具有娱乐色彩的言情、都市、宫廷、武侠文学，由于它的有趣性、刺激性，而成为人们工作之余的放松工具。生活的快节奏，使得人们对文学的要求从精神提升，转向了娱乐休闲。我们也不难发现：无产阶级、社会主义、牛鬼蛇神、五类分子等已经让位给了富二代、白领、蚁族等词汇；韩寒、郭敬明、李宇春、曾轶可已经取代了马克思、鲁迅、朱自清、藏克家成为了新的偶像；资本与财富已经取代了思想与精神。就在这样一个时代交替的过程中，文学领域的嬗变也在所难免。在商业浪潮的冲击下，当下文坛及作家的创作理念在转变，严肃的纯文学也在开始瓦解并逐步陷入危机。 　　然而，纯文学创作所面临的危机，外来的冲击终归是外因。归根到底，其内因才是最主要的，一些不争的事实足以说明纯文学创作的不景气。原山东省齐河县县委书记李凤臣在2005年5月至2006年9月一年多中，用公款出了7本诗集，因此迅速成为国家一级作家、中国作协会员。而就在他东窗事发前不久，中国作协还在为庆贺他50大寿，特意召开他的《天命集》座谈会。文学向权力低头、献媚，权力借文学遮瑕增彩，其文学作品的含金量可想而知。另外还有，2008年汶川地震山东省作协副主席王兆山发表了《江城子·废墟下的自述》，以遇难者的口吻发出了“天灾难避死何诉，主席唤，总理呼，党疼国爱，声声入废墟。十三亿人共一哭，纵做鬼，也幸福。银鹰战车救雏犊，左军叔，右警姑，民族大爱，亲历死也足。只盼坟前有屏幕，看奥运，同欢呼。”的“肺腑之词”，一时间引发了众怒，留下了“兆山羡鬼”的可笑把柄。而许多作家相互抄袭事件更是屡见不鲜，叶蔚林《秋夜难忘》与尹世林《遍地萤火》如出一辙，少年名家“姚抄抄”事件也被炒得沸沸扬扬。试问，这样的“纯文学写作”的含金量究竟还有多少？又有多少人会追捧这样的文学作品？如果众人呼吁的“去商业化”文学就是这样的文学，那么中国的文学还能走多远？这样的“去商业化”文学存在的意义有多大？ 　　在这样一种“纯文学”写作的质量日趋下降，“商业化”文学不被看好的特殊时期，当代的文学创作究竟该“商业化”还是“去商业化”呢？完全商业化写作，以市场为导向，必然导致更多的人追捧市场销量。当文学作品成为了商品，消费性和实用性就成了作家考虑的首要因素。为了吸引人们的眼球，文学创作必然会不断地向娱乐化、粗鄙化方向发展。一系列的问题也会随之出现： 　　首先，文学创作多而不精，作家价值迷乱，缺乏灵魂写作，作品有量无质。如朱苏进《康熙王朝》、《江山风雨情》、《我的兄弟叫顺溜》，王海鸽《牵手》、《中国式离婚》、《大校的女儿》等，他们的小说一部接一部，但却经不起细读深究，难称经典。 　　其次，道德滑坡、精神虚无，低俗、色情、暴力的文学作品充斥市场，不断腐蚀大众的心灵。文学创作中的“身体写作”、“下半身写作”风起云涌、甚嚣尘上，一些美女作家、“下半身”诗人的走红使这种写作风潮备受争议。苏童的《米》，其中有关性爱的描写，曾引起特别的关注。根据《米》改编拍摄的电影《大鸿米店》，更是因为其“涉性”而引起争议。一些作家如卫慧、绵绵、春树等，作品文字比较暴露，追求的不是文学的艺术性，而是给读者以文字的刺激。 　　再次，原创匮乏，复制成风，缺少真情感，呈现出题材单一化，故事模式化等。现如今在风生水起的网络文坛，网络小说层出不穷，文学网站遍地开花，网络小说也是复制成风。2005年玄幻武侠小说《诛仙》出版并且风靡一时之后，便引起了玄幻小说的全面开花。《缥缈之旅》、《异人傲世录》、《紫川》、《搜神记》、《九州》、《新宋》等玄幻小说纷至沓来， 2005年成为了“奇幻小说年”。不仅仅是玄幻小说，现在网络上不管是言情小说还是穿越