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普通高校声乐课堂教学探析 　　【摘 要】声乐课堂教学主要是以训练学生的歌唱声音为目的的，声乐课堂教学的过程是完成教学任务的基本手段，也是培养声乐学生的重要环节。因此，对声乐课堂教学进行探讨与研究是及其必要的。文章主要从声乐课堂教学的性质、基本形式和任务等方面进行阐述，并着重分析声乐课堂教学的内容及方法。 　　【关键词】声乐课堂教学；教学任务 　　声乐课堂教学主要是以训练学生的歌唱声音为目的的，要求学生在教师耐心的指导下，积极主动地进行歌唱发声的训练，并掌握分析作品、演唱作品的能力。声乐课堂训练不同于其它的课堂教学，主要采用“一对一”或小组的授课方式，声乐教师要在五十分钟的课堂教学中，完成发声训练、作品演唱以及布置作业等教学内容。可见，声乐课堂教学的过程是完成教学任务的基本手段，也是培养声乐学生的重要环节。 　　一、声乐课堂教学的性质 　　声乐课主要是一门技能课，一方面要求学生应掌握一定的声乐理论知识、歌唱技能技巧；另一方面必须培养学生分析处理声乐作品，并具有演唱这些作品的能力。声乐课堂教学比较着重基本功训练，如呼吸训练、发声训练及视听思维能力的训练等。这就要求教师在教学中能辨听每位学生的发声、演唱，并有针对性地进行指导教学。 　　由于学生对声乐学习的爱好程度、掌握程度有深有浅，所以对于千篇一律的声音基础训练，以及只可感觉不可直观的许多声乐技能技巧等问题，不少学生会望而却步，失去信心。这就要求教师在授课过程中想办法融知识性、技巧性、趣味性为一体，并创造一个和谐、轻松、有吸引力的学习氛围，从而更好地调动学生的学习热情和积极性。 　　二、声乐课堂教学的基本形式和任务 　　采用小组教学和“一对一”式的教学是目前声乐课堂教学的基本形式。声乐小组课教学一般在10人之下，以2到4人为一个单位，主要是根据声部和学生的演唱水平差异来分组的。小组教学主要是在歌唱发声训练中运用，利于顾及共性内容的教学，能够极力挖掘学生的共同点。将相近水平的学生放在一组中，还可以形成“比、学、赶、超”、相互促进的良好学习氛围，有利于激发学生的学习热情和创作冲动。同时在演唱过程中有多名同学在倾听，即关注了学生的个体特征和个性发展，又能让学生找到舞台实践的感觉，有利于得到良好的实践锻炼。 　　“一对一”式的教学是小组教学的辅助形式，也是声乐课堂教学的特殊手段。其首要任务是指导学生科学的发声方法和歌唱技能技巧，能够及时解决每个学生所存在的问题和不足，对于具有一定声音条件和发展潜力的学生，可以起到帮助和进一步提高的作用。由于声乐教学的特殊性和个性特征，多年来，在声乐教师的努力探索下，逐步形成了因人而异、因材施教的教学方法，具有很强的针对性，从而使学生能尽快地掌握科学的发声方法和歌唱技能技巧。 　　三、声乐课堂教学的内容及方法 　　（一）歌唱发声的基本原理。人体作为歌唱的“乐器”在歌唱发声时，须具备三个条件：即发音体、共鸣体、发声动力。“发音体”就是人体的声带；“共鸣体”是指人体的胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔体；“发声动力”是指发声时呼出的气息。歌唱的发声就是由呼吸、发声、共鸣三个要素构成的，而且三者必须有机结合、协调统一才能完成。 　　歌唱发声的过程是：人体肺部的气体从气管呼出通过喉部，并振动声带而发出基音，基音在共鸣腔体里引起振动从而产生共鸣，这种经过共鸣体扩大和美化了的、具有一定频率的乐音，再经过吐字器官的加工，就成为用人声唱出的带有语言的音乐――歌唱。歌唱者既是“乐器”，又是“演奏者”。所以，歌唱训练就面临着两项任务：制造乐器和演奏乐器。因此，周小燕先生认为“声乐学习者还有一项较器乐演奏者更为艰巨复杂的工作必须在学习过程中完成――‘铸造’自己的乐器……”。由此可见，接受基本理论知识的学习对于声乐学生来说是有必要的，也是有效提高学生声乐艺术素养的重要途径和手段。 　　（二）有内涵的练声。歌唱发声练习是声乐课堂教学环节中的一项基本内容，是改善嗓音、提高歌声艺术表现力的有效途径。发声练习的目的就是把复杂的歌唱活动单一化，通过有规律、有步骤和有针对性的反复练唱，逐步提高歌唱发声的各个器官间的协作能力，并能够从心理上确立起对这些器官运动的支配感觉，进一步养成良好的歌唱状态，从而为达到声情并茂的演唱效果服务。 　　在声乐课堂教学过程中，由于发声练习大多数没有歌词的原因，所以被认为是属于单调的、纯粹的技术性练习，是没有情感内容可言的，如单个音节的发音练习，以及扩展音域的音阶练习等等。其实不然，在声乐训练中不管是练声还是歌唱，“声和情”永远都是紧密联系的。即使是单个长音，如果我们用不同的情绪、情感来表达，也将会出现不同的声音效果。因此，声乐教师在指导学生掌握发声技能的同时，必须要特别强调学生的情绪、情感的表达，要充分做到有声有情、声随情走，而不是单纯