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浅析国内动画结合本民族文化背景的发展出路 　　【摘要】在这个世界上基本每个民族都有自己的民族特性和特点，而不同国家、不同民族的动画家通过作品表达自己情感和意图的时候，很大程度上是立足于本民族的文化背景，美国动画、欧洲动画、日本动画的发展，无不如此。同时与民族背景相融合，也是他们成功的重要原因之一。接下来将通过探究这些国家动画的民族性背景，来验证国内动画制作与民族文化结合的发展前景。 　　【关键词】动画；民族性；背景；国内动画；民族文化 　　一、不同国家的动画民族性背景比较 　　（一）美国动画的民族性背景情况：美国动画是动画界公认的霸主，可美国是个“大杂烩式”的移民国家，所以它具有着多元性的特点，并且美国动画比较擅长多元文化的嫁接，比如前几年迪斯尼公司的《花木兰》，就极具代表性，它融入了中国的传统民族性元素。但是这部动画里的角色“花木兰”，是美国人按照其对中国文化的理解来刻画的，有几分东方文化的皮，西方文化筋骨的味道。 　　美国动画中始终表达着美国式幽默和自由主义精神，其中个人英雄主义也一直是美国人的主基调（所谓的民族英雄情结和精神）。美国动画还喜欢以动物为对象进行创作，以达到对人性的探索和思考，颇有些托物言志的味道。 　　它带给我们的思考是，民族文化背景是动画创作的源泉和土壤，没有民族性的作品就没有自己的灵魂，更不会引起观众的共鸣。 　　（二）欧洲动画的民族性背景情况：欧洲动画深受欧洲传统文化、绘画、音乐、文学等各种艺术的影响，而且欧洲动画人对于艺术有着自己独到的理解，他们坚持把各类传统艺术融入动画中，并且做出了种种探索和实践。当然在欧洲动画中最多的还是浪漫主义以及个人英雄主义元素。 　　其中具有浓郁欧洲民族特点的动画代表作有：《国王与小鸟》、《动物农庄》、《青蛙的语言》等。 　　（三）日本动画的民族性背景情况：日本是一个主体民族组成是大和族的国家，在扭转日本民族文化大事件转折点“黑船来航”之前，日本文明深受中国汉唐文化的影响，在文化、服饰等方面与中华文明大相径庭，比如和服就是从汉服演变过来的。但在“倒幕运动”后开始的明治维新中，日本开始大规模从“西化”，不论文化、生活习惯，还是军事、政治很大程度上开始受西方的“同化”，但是中国传统文化的影响力依然存在。 　　在日本动画中，我们常常可以见到传统的日本文化或者极具大和族文化特色的场景和物品等。比如在《千与千寻》中的“汤屋”（即澡堂）场景就充分体现了日本的“风吕”文化（即洗澡）。还有代表武士道文化的动画片——《火影忍者》、《浪客剑心》等。 　　由此不难看出日本动画在很大程度上是立足于本民族文化的背景，并加以较好地融合，这也是日本动画成功的原因之一。 　　二、国内动画基于民族性背景的历史和发展现状 　　（一）国内动画基于民族性的历史情况。万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟是国内动画的“开山祖师”，在新中国成立以后到九十年代初，上海美术电影制片厂更是在国内动画界独领风骚。 　　1956年特伟先生导演的《骄傲的将军》开创了一个新的学派——中国动画学派，该动画在人物造型、音乐、背景等方面，都涉及到了中国传统绘画和戏曲元素，所以说它开创了国内动画民族风格的先河。而在1961年我国拍出了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，极具华夏风范，但因为需要花费大量的人力、物力和财力，加上制作周期太长，所以发展难度较大。在这以后的很长一段时间里，中国动画面临着止步不前的困境，好在对动画的写实技巧上有所探索和发展，比如1976年的《长在屋里的竹笋》，把中国水墨画与民间的剪纸艺术相结合，使得传统民族风格得到进一步的体现。 　　“文革”结束后到上个世纪八十年代末，是二十世纪国内动画最发达、最繁荣的时代！相信很多人至今还记忆犹新，当时较为出名的动画片有：《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》等，这些动画片的影响非常之深远，至今给后人带来深思。在九十年代以后国内动画基本上处于探索、徘徊的阶段。 　　（二）国内动画的发展现状。前段时间，国家广电总局公布了《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，2012年全国制作完成的国产电视动画片一共395部222938分钟。最近几年的数据实际上步伐已经算迈得较为快速，例如：2008年为249部131042分钟；2009年则为322部171816分钟，同比增长31%；2010年共385部220530分钟，同比增长22，1%；到了2011年为435部261224分钟，同比增长15，6%。但在2012年出现五年来首次大幅度下降。这实属正常，在经过多年的高速增长下，市场需要质量上乘的作品和合理回归理性的发展。 　　产量高但是质量低，以及缺乏动画原创人才仍是目前国内动画产业的最大瓶颈。 　　三、国内动画与本民族文化结合的前景研究