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浅析写意人物画创作之鉴赏 　　【摘要】人物画的发展史是不同时代人物形象的塑造史，现代水墨更向着人的神采表现、人的精神深层挖掘，并把表现人的精神面貌与现实内容的完美统一作为标准去实践。 　　【关键词】人物画；造形；笔墨；形神；色墨 　　早在石器时代开始，就已经出现了美术，慢慢的又开始追寻美的视觉享受，创造出一些抽象的符号形象，但构成这些最初的绘画形式只有简单的线，其实那时他们并没有美术的概念，而只是简单的用来记录生活。经过长期的演变，又创造了勾线涂染的方式，直到秦汉时期，才慢慢的形成一种笔墨的韵律。日渐成熟，逐渐成为了一种生活的文化主流。写意人物，是个具有历史性的艺术表现形式，从其发展过程演变来说，已经完全异于西方绘画，成为我国绘画模式的典范。 　　说到写意人物画，我们就应该注意各方面的问题，首先，在造形方面，其次，在于笔墨的运用方面。但是在解决这些问题的时候，又可能会遇到其他的问题，因为每个整体都是由不同的个体组合，因此，一幅成功的水墨画还需注意，最基本的，造形与水墨之间的关系，其次就是造形与神态之间的关系，再次就是造形与色墨之间的关系，而一幅画的构造首先就是强调造形问题，在深入的过程中，紧抓其神态，最后调整其色墨，为整幅构图增添一种神奇的魔力，使作品在华丽外表下更隐藏着一种灵性的魅力。 　　一、造形 　　造形在生活中无处不见，而造形的意义不只是表现它的本质意义，在一定程度上它已经自动生成了一种价值所在。谈到绘画里的造形，不动脑筋的认为是一种简单的描摹，像多数儿童的画面当中，房子永远都是尖尖的房顶，正方形的主体，“田”字格的窗子。但是有没有想过，有时候绘画作品的魅力不在于其本身的形状，而是创新的理念，如果仅仅是为了画像而画，那为何不直接拍成照片供人看呢。作为一个成功的画家，应该追求独特的艺术表现领域，来重新诠释绘画的意义，使作品身负重担，充当其形象的同时，多一点个性的存在。因此，要明白，此“造形”非彼“造型”那么简单。 　　在我看来中国画从来都不注重追摹物象表面的型，而是把现实的物象抽象成感性的线条，以此来表现物象的神韵，表达画家心中被激起的艺术灵感。在他们眼中，线不仅仅是简单的符号，它更多的拥有了像人一样的品行，比如，直线让人觉得刚直硬朗；曲线则让人觉得委婉典雅。两者对比，自然而然的觉得曲线要比直线更具活力和节奏感。除了直线与曲线之别外，再联想一下粗线与细线，生活中身材魁梧的人给人的感觉也要比身材娇小的更有力量感，因此粗细的变化给人也是一种紧蹙与宽松的感觉。但是一般说来，只有线条变的不再单一机械，而是曲直结合，粗细相间，才能创造出精彩的作品，让人有更多的联想余地，也给人一种强烈的视觉天籁。 　　二、笔墨 　　笔墨，是传统水墨画的特有语言，这种特殊性，不像西方绘画那种表现光影、体积、明暗、色彩等物象的某些具体因素，而是画家以其自身的主观心智去体悟发现事物的韵味，真谛，然后通过笔墨这个中介，有组织的加以编排，而不是随意的选择，最后形成一种与现实大异其趣的艺术表现形象。因此，我们可以很自豪的说，我们的水墨画是极具有内涵的绘画语言。 　　笔墨乃中国传统绘画之根本。中国画史，可以看作是笔墨发展史。一幅好的国画作品要素很多，但最基本的一条就是笔墨，笔墨是中国画最重要的视觉元素。有素养的画家，出笔就不同凡响，或雄劲苍老，或秀润明丽。心神高远，则笔墨深厚，心境广阔，则气韵旷达，所以笔墨不仅仅是一幅画的表现，更是画家心胸、禀赋、气度、性格的反映，画家文化积累和知识功底的表征。画家林墉说道：“笔墨当有难度、深度、高度，始能立身传世。难度者，难人所不能；深度者，思人之未思；高度者，做人之未拓。” 　　三、形神关系 　　人物画，并不是简单的刻画模特的相貌，衣服，动作，也不是单纯的刻画人物的眼神，绘画是一种有灵魂的艺术，要把每幅作品的创作当成是灵魂与肉体的约会，像是在穿透一个坚硬躯壳之后看到最深处跳动的真心，这是一种无可替代的功能。如果不具备这种精神的存在，只是对笔墨单纯的倾心，只能说你是一个画工，谈不上是一个艺术家，也将会与艺术的殿堂南辕北辙。只有形神相依，才能做到古人的“以形写神”与“取诸怀抱”的合一。 　　因此，鉴定一幅写意人物画不仅仅看画面是否完整，而是看人物画的造形画面是否新颖独特，自成一体，尤其是是否表现主客体于一身的形象，因为每件艺术品的背后都反映时代的发展，所以最成功的造形形象应该也是画家当时所处时代的影像资料。有些人认为画画一定要有激情，一定是笔笔快捷，灵动飞扬。其实不然，我认为激隋是有，但深藏于心底。作画的过程讲求随意而不随便，一幅画的完成是在思索中逐渐完善的。所以有时候画画并不是都会顺其意，畅其情，往往将写实性的部分交代清楚，然后在其它部位处理上充分强调其写意性，最后使作品得以完成。即便是水墨写