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浅析当代油画中的“ 单色化 ”语言 　　摘 要：自古以来在艺术的创作中，颜色的选择和使用无疑是具有极其重要的地位。从西方的艺术中一直给我们呈现的是色彩绚丽的世界，中国当代艺术创作一方面受西方当代艺术的影响，一批艺术家以单色为创作手段，在作品的背后中折射出艺术家内心对生活的体验以及感悟。本文以当代艺术创作的视觉经验和审美价值为立足点对单色画的绘画形式进行了深入研究。针对定义的阐释、起源和现状、色彩象征性意义，并且结合艺术家所处的时代背景以及不同情感特征下对所创作出的艺术作品进行解读，剖析和研究创作中单色语言的独特表现力，为以后的艺术创作提供理论依据。 　　关键词：单色；当代艺术；表现力；审美价值 　　一、对单色油画的诠释 　　在油画的发展历程中，色彩作为一个非常重要的绘画语言，常被人们形容为绘画中的交响乐，而作为绘画艺术中的重要手段，色彩则使画面呈现出整体的、和谐的节奏感和韵律感。 　　近年来，人们迫切地希望用色彩语言作为表达心理感受的一种手段，色彩的运用与文化内涵结构以及社会意识形态紧紧联系在一起，以表现某种思想观念及情感，使之成为艺术语言与精神内涵的载体，于是单色化的色彩很好地承载了这一功能。艺术家们对油画中的色彩进行了主观的艺术处理，使画面的色彩倾向于统一，简约、直观的效果，他们要追求的是心理的真实，因此主观的色彩感受成为艺术家的第一需求。本文所说的单色就如同阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后》中说“我所谓的‘单色画’是指：不仅仅是单一的色彩，而且是色彩均匀的画面”。 　　二、单色化油画的兴起及现状 　　现代绘画中，单色油画的主要代表人物有伊夫·克莱因、马列维奇、格列琴科、劳申伯格等。马列维奇完成世界上第一幅纯粹意义上的单色画《白中之白》，以及博物馆中展出的《黑方块》作品，整幅画呈现出对角状的构图分布在房间的每一个角落，靠近屋顶，就给人一种压迫死亡之感。继承了这种方式的劳申伯格，在纽约用滚筒形式创作的大型油画《白色绘画》，以讽刺当时艺术创作的苍白无力。单色画是著名画家克莱因伴其一生的审美元素，他把东方的思想文化运用在自己从事的油画艺术上，初始他画的是黄色，橙色的，后来发展到用群青做单色画，并冠以好听的名字—“国际克莱因蓝”。他认为单纯的色彩更有力量，能直接打动人的心灵，太多的颜色反而会模糊色彩本身的精神，他的作品及创作风格开创了油画色彩的新纪元，对当时及后世都产生巨大影响。 　　当代的中国艺术家大多受过中国传统文化的熏陶，如水墨画和书法的熏染，中国传统思想文化影响着一代又一代的中国艺术家。因此，一些艺术家们选用“黑白灰”单色语言形式进行创作。 　　80年代中国艺术家的作品，主要是为了剔除强加在艺术作品中的政治用意，从社会政治的附庸地位中解脱出来。而九十年代，单色的运用顺着社会文化的需要，自然的展现在艺术家笔下，逐渐开始变得更加成熟和完善，并且形成了一种中国当代所持有的视觉美学。如喻红描绘很多自己的故事和经历，使用大量的灰色，在不同阶段完成的灰色也许有不同的用意和情绪；郭伟开始了长期的灰色人物的系列；忻海州的素描颇为适合“黑白灰”的美学理念；何森由于经历过灰暗的生活环境，所以他对“沉迷”这种状态很感兴趣，他与其他艺术家所举办的“碎片”中的作品就表现出对流行世界拥抱的态度。 　　以灰色为元素进行创作的画家石心宁和李路明。石心宁采取挪用和并置的手法重新构架历史的情景，使我们无法想象画家使用别的颜色也能表现同样的意图，显然，黑白灰已经足够，何况重新构架的历史题材需要一种时间性的特征，而黑白灰关系就是时间相对最佳的方式。李路明的系列作品《云上的日子》，他将照片中的背景虚化，让云来从容，云去自由。用“单色”去恢复自己的记忆，去恢复对那个时代的回忆。中国当代青年艺术家李松松，他最擅长以单色方式去捕捉那些敏感却具有代表性的历史瞬间，对其变形切割，对历史的再现具有从容的特点。在大笔触、写意性的油画创作中，他将时代背景下的个人感悟和反思运用独特的色彩视觉呈现出来，重新书写真实的“历史”。单色调的画面，简单的层次和色彩承载着坚实的历史秩序，这也许是历史图像的时间性给予他的坚定，即对时间保持尊重。他特有的色彩的单纯化和笔触趣味），批评家说这是一种与意义不可脱离的“语言转型”，而且是独树一帜的，这种转型给予了我们丰富的实践内容和形式趣味。 　　三、单色油画的艺术价值 　　繁华的都市，形形色色的视觉产品吸引我们的眼球，慢慢地改变着我们的生活方式和思维方式。社会的喧闹，生活的诱惑，让人开始寻找复杂背后的简单。当代艺术家开始关注色彩本身的艺术表达，他们不再过多的考虑自然中的原本色彩，而是追求自己喜欢的，选择最能真实反映内心需求的色彩去表达。那种单纯、平涂的颜色，完全与绘画原则背道而驰，这既表现出形式主义的极致，也表现了形式主