(吉他手李延亮.docVIP

[转帖]风华专访著名吉他手李延亮！ 我先是一个孩子，经历过生活的苦痛，成为了一个男人，看透了许多事物，有了超越了的看法，然后，又回归成了一个孩子。? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ? ——李延亮? ???在《吉他爱好者》第四期的封面上，那个手中抱着RPS吉他遥望着远方的长发吉他手就是李延亮，那一年风华艺校曾经采访过他。这么多年过去了，我们再次对他进行了访谈，那些曾经他创作的流行歌曲也许会被更新的歌曲代替，李延亮没有任何改变，他笑起来仍然像个孩子，那种微笑是让人感到很温暖。问：最近在忙什么呢？李：奥运后的演出非常多，每个月都有5-6场的大型演出，11月还要去加拿大演出。真的很繁忙，没演出的间隙还要去录音棚工作，能在家待两天我就很知足了。碰到休息时间，我都是狂睡觉来补充能量。问：谈一下您学习吉他的过程吧。李：大概是80年代中期开始接触吉他，当时资讯很少，一路走来都是遵行“三人行必有我师”的路子，身边比我强的都可以是我的老师。后来去部队当了文艺兵，期间曾去南京和于本善老师、方明老师有过学习，也曾从讴歌那里学习了重金属弹法的入门。后来一路摸索，碰到不会的都会向各种人请教。教材也看过一些，像小林克己等。还有就是靠自己去扒喜欢的东西。多听多看多扒多练习，这是我的方式。问：您学习吉他的时候有什么目标吗？李：开始弹琴前没任何目的性，纯粹是发自天然地被它吸引，因为对吉他的兴趣始终未减，热情带动着我一直弹到今天，我从来没想到过我要走到哪一步，也不知道现在竟然可以把弹吉他当作职业。这让我明白一些事理，任何事情只需要你全情投入去探究，而不要去奢望什么结果，让一切都自然发生才不会拧巴。问：怎样才能更好的进行吉他即兴演奏？李：这有几个步骤，一是从感性走向理性，二是在理性中释放感性。真正成熟的乐手在即兴演奏时总是饱含激情又不失冷静，那需要太长时间的积累和经历了。问：您是怎样进行音乐创作的？李：我不会为了要写一个东西去写，我所有的音乐都是生命里的阵阵激动激发而出的。那不是可以控制的，所谓的灵感就是具有这样的属性。你说的思路应该是在音乐写出来后，再理性地分析它时，发现任何音符和旋律都在走着它该走的路线。很多时候不要去想什么思路，而是要敏感地去发现周身事物里的细节。那些细节常人不易发觉，对创作音乐的人来说却是种子。让它在你内心发芽壮大，然后迸发。问：您写歌的时候是不是从和声开始呢？李：每首歌都有不同的方式，有时在吉他上弹了一些不错的RIFF，试着在这个RIFF上加一个旋律，就完成出一首歌，很多乐手出身的人都经常用这种方式。问：即兴能力对你的创作帮助大吗？李：有时会保留在即兴时演奏出的乐句，再加以整理丰富。问：MIDI音乐制作对录音乐手的影响大吗？李：实际上鼓手，贝斯手依然是活跃的，MIDI始终无法代替人，也不具备血性。当然，任何音乐用了不同的方式体现都会呈现不同的味道和情绪，有的被MIDI表现得不错，有时就需要真人真家伙。一个好的录音师是要具备天赋和专业技术的。像我经常合作的金少刚老师，颜仲昆老师真的都具有天才的耳朵和精准的操作。要录制出好的声音，还是需要这些经验十足的专家的。不是说你在家能用电脑录音就是录音师了。所以真正优秀的录音师不会失业。问：您是怎么样在电脑中录制吉他的？李：录电吉他我通常会用一些模拟器接入声卡，或者用话筒拾电吉他音箱的声音，这两种方法结合着用。木吉他用话筒拾音会比较有气感。当然其中细节非三言两语可以表述清楚，总之你多花时间实践得到的经验比书本上写的更深刻。问：谈谈国内与国外吉他水平的差距。李：国内吉他手因为没有传统概念的束缚，所以在创作上会容易新鲜有趣，不必从布鲁斯开始弹，只要学会了基础的演奏技巧，吉他只是个手段，发自内心弹自己的语言会更有出路。我不会去欣赏身上有影子的吉他手。国外吉他手的音乐根基会比较好，大多从小接触古典音乐，这个和他们的教育有关。他们对音色的把握也很细腻，技术更是纯熟些。问：在弹吉他的过程中遇到技术上的困难，您是怎样突破的呢？李：这个问题不要停在那里想，而是要埋头继续往前走。问：您自己喜欢什么样的音乐风格?最近在听哪些乐队的作品呢？李：非常广泛，风格不重要了，在某个环境下碰到某段音乐，把我打动了，我就会喜欢上。最近最常听的是METALLICA的新唱片《DEATH MAGNETIC》。问：谈谈您对现在音乐市场的看法吧。李：时代在进步，科技在提高，传统介质CD基本要被淘汰，以CD作为主要介质的唱片无人问津是必然的，目前在路口，需要行业的领路人找到更符合时代需要的体