动漫概论扩展 版解析.docVIP

这是扩展版，基础重点貌似被我手滑删了，自己找去！ “卡通，英文Cartoon的音译，即非真人电影。起源于美国。它是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用逐格摄影的方法进行拍摄，把许多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。 Animation：拉丁语的意思是生命的呼吸，也有灵魂之意，指以绘画形或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的一种艺术形式，简单翻译过来就是动画的意思。 动画：动画是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事板故事板（Storyboard）也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式未来影片形象化的呈现方式。内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系）、镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。 ”逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。 广义上得动画片等于美术片。 出品人：出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的领导。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但不一定参与实际操作。 制片人：负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握一定的决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。 企划：负责确定一部动画作品的性质、公开方式、反映长度、故事基本设定。 脚本：就是剧本，事实上和电视及电影剧本是同意概念。脚本中包括故事背景、场景情况、人物对话、旁白、其他注释等等。脚本是展开动画制作的最基础文本，一切人物设计、场景设计、器械设定都要根据脚本来完成。事实上脚本是决定一部动画最终成败的最根本因素。 导演：动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形似表现出来的总负责人。决定着整部动画的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定。一部动画作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质和修养，一部动画作品的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 人物设定：负责设计登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标注出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 分镜表：将脚本以动画的方式分解成一系列可设置的镜头，大致画在纸上。是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐述。其目的是要把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单位的画面。分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。 设计稿：即画面构成，有称设计稿。负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告诉原画如何工作，是原画和背景设定的基础。 原画：负责根据分镜表或设定稿将设计好的镜头影像描绘成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为关键动画。由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形似画在纸上，前后动作关系线索、阴影与粉色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。原画的作用是控制动作轨迹特征和动画幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。 动画：指动画生产过程中把原画加工为动画的程序1.绘画形象通过连续动作可产生的活动效果的所有画稿的总称。2.按照动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。3.动画片中动画的绘制者。 赛璐珞片：又称明片、化学版。绘制动画影片所使用的材料之一。透明度强，无任何杂质；光滑平整；材质坚韧；厚度一般在0.125毫米左右，过厚易产生灰雾，过薄则在上色面积较大时会产生不平整现象。 影像：影像的基本构成单位是镜头。从技术上说镜头是摄影机马达开动到停止这段时间内经过一次曝光的胶片，从剪辑角度看，镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。 声音：主要包括三个方面的内容，人声、音响和音乐。人声主要是人物对白，也包括独白、旁白等