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美学 马克思的喜剧观点 1．广义上喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的模仿其实，这仍然在以西方“悲剧”为准绳，更准确的说法是中国没有亚里士多德戏剧理论意义上的使观众产生怜悯和恐惧的剧。《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》都是货真价实的“悲剧”，就是令人悲哀、令人心酸的剧。 2.如果我们说中国传统戏剧中有“悲剧”，那么就是假借了西方的术语解释中国的文本。 雷蒙.威廉姆斯在《现代悲剧》中说：“悲剧是一系列经验，习俗和制度”。只要是以戏剧的形式来表现具体而又令人悲伤的无序状况及其解决的作品就可以成为悲剧。从这种定义看，我们中国就很显然也有悲剧。比如关汉卿的《窦娥冤》。 3.作为美学范畴的悲剧，也叫悲，或者悲剧性，它不同于作为戏剧种类的悲剧，它的意义就相当广泛，不仅包括戏剧的剧种，还包括现实生活中的悲剧以及其他艺术中的悲剧。从这一定义看，中国也是有悲剧的。比如李逵，是一个草寇英雄，可是最后也是饮鸩而死，这就是一个英雄悲剧；而屈原，明知祖国颓势无可挽回，自己美政无法实现，但出于对自己祖国的爱而不忍离开，选择自投汨罗江而死，是性格悲剧也是社会悲剧。 4.但是中国“悲剧”的结局往往是“善有善报，恶有恶报”，往往是正义战胜邪恶，或许是因为中国人喜欢强调一个“善”字，道德意识相当甚至是过分浓厚，也或许中国人传统的中庸之道影响，从这点看不能不说中华民族相当缺乏悲剧意识和悲剧精神这跟西方的悲剧大相径庭。所以会给人造成中国没有悲剧的看法。 二．分析《卧虎藏龙》的美学意义 1.影像的韵律 韵律的构成：场景的安排，镜头的纵深，色调的铺陈，明暗的对照，镜头的频率，焦点的长度，变化的角度.体现在《卧》中为人物意识的外驰内张，画面不止的对应与对比，剪辑点和主叙述的辩证，朦胧隐约的反讽，瞬间重叠的时空，由此生成了动静起伏的韵律和 动感。 -你来，我就等你。 -也许吧。（人物意识的张弛） 传统武侠片：苦练神功，誓报血仇，飞檐走壁，刀光剑影，拳脚往来，如此等等。《卧》也具备了这些要素。但它呈现的“神话”动作却因精美的影像律动，不仅勾起了国人对旧时代的乡愁——所谓“千古文人侠客梦”，更向洋人展示了独特的中国美学。 动作总处于特定的时空之中。因此，在精彩的动作在瞬间的刺激感官后在下一个瞬间宛然消失。只有牵动人心的动作，才能在美学的领域留下长久的眷顾。《卧》的可贵正在于震撼而优雅的动作中，拓展了人性的深度，以律动的影像绘成一曲动人的悲歌。它将观众带入了人与人之间错综复杂的意识世界，将流畅奔泻的动作与纤细的人性融为一体。 2.动作与角色的对应 编剧夏慕斯：“影片里，主要角色所表现的是内心朦胧和自我冲突的心境。 主要人物打斗中没有一方想将对方置于死地，因此，表面优雅而激烈的打斗，实质上却是刀剑拳脚往来时的“收”与“放”的难解纠葛。无论是玉娇龙、俞秀莲的交手，还是玉娇龙、李慕白的过招，无不是在··· （1）.俞秀莲与玉娇龙：京城三晤 贝勒爷书斋：怜惜的眼神，练习与羡慕对方的青春年华，感叹与伤神渐渐老去的似水流年，而终身大事仍然空无着落。 这个关注的眼神牵动着整部电影未来的叙述主力。 情感的拉扯 玉府：玉用毛笔写“俞秀莲”，俞暗示玉会连累自己还会连累全家人。 俞用“沉默”发声，复杂的感觉 在自我与他者的互动中，对他者的阅读是透过他者看到影绰的自我。 (2).李慕白和玉娇龙 李、玉二人的打斗同样也是情感的牵绊,二人楼上的飞跃，似是宿命的舞蹈 影片中，竹林之战最能体现不可言明的男女之情。刚柔相济像翻飞的白蝶 玉：“你是要剑，还是要我？” 生命趋向死亡的症候或投影 (3)、余与李 含蓄之美 ——我爱你（从祖国、母亲、故乡到恋人） 无论是俞还是李，两人都活在他者的阴影中（孟思昭及制度） 3.温柔的野蛮女友 惹人怜爱 娇嗔 不驯 渔网—情网；对和平宁静的生活的向往。 庙中的说教：双重讽刺，讽刺李说教的失败，讽玉的不驯（庄重场合） 豪华的迎娶：对一旁身着素衣的江湖侠客的俞李来说遥不可及，些许酸涩与无奈。 玉：娇柔、娇嗔。点点滴滴的温柔，一点放不下面子，一点叛逆，一点娇嗔。 喜庆的场面：外驰内张，李俞留心这碧眼狐狸，罗小虎随即闹场，玉娇龙短暂的娴静很快过渡到动。 玉：西方的个性张扬，《卧虎藏龙》中依然存在着理智与情感的融合和妥协，影片总是若隐若现地藏着个“情”字，体现了东方传统以理节情的观念，其中玉娇龙是情感的化身。 俞：东方的贤淑 4.耐人寻味的剪辑 玉“明日拔去武当峰”——自我了却 “心诚则灵”神话——玉凄凉结局 玉梳、俞李对白 5.解构江湖 玉娇龙的江湖想象——自由自在 俞秀莲的江湖体验——柴米油盐 玉娇龙的江湖违规——社会成规、入门派 老江湖——圆滑 老江湖与新江湖——圆滑vs单纯