摄影美学docx1.docxVIP

班 级：摄影二班学 号 名：王庆雪指导老师：王 栋摄影美学 以前,我认为的摄影就是拿着手机或相机直接按快门,把自己喜欢的影像拍下来就是所谓的的摄影.学习摄影之后,才对摄影的认识有了新的改变.现在发现摄影不仅是对现实的写真.更是拍摄者的一种生活态度的表现.也就是说,一个懂得维持好的生活态度的摄影者.才能拍出好的影像.尽管对摄影的认识不全面,但是我坚信一点.好的摄影除了需要技术.还需要的是一颗能仔细观察世界,用心体验世界的心.摄影是一种造型艺术,是运用光学成像等科学原理,是瞬间的真实景物在平面上得到影像记录或反映的过程.尽管摄影是一种静态的艺术,留住的只是瞬间的景物.但是其中不仅反映现实生活和自然现象,也表达了拍摄者的思想感情.认识了摄影.对于审美一张摄影作品.不仅是单纯的视觉上的享受.更多的是从拍摄者的思想感情来欣赏.摄影的基本技术有哪些?为了拍出影像真视、影调丰富、层次明、质感强而清晰度高的理想的照片。我们需要掌握摄影的基本技术。学习摄影让我学会仔细观察生活观察周围的事物即扩展人的视野也陶冶了人的情操摄影给我感受很深不仅在学习上、也在生活上。如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。跨界摄影师Kylli sparre 艾沙尼亚人，现在可能还在法国工作，最早是学习芭蕾舞的本来想当芭蕾舞演员，后来发现走不通，就转向了摄影，很有可能她就变成了在芭蕾舞中摄影最棒的，换句话说他的作品因为有芭蕾舞的一些因素而变得不太一样。大家可以看到她的作品集里经常是这种肢体或者感觉的东西，而且她的作品非常有特色，你一眼就可以看得出来就是她风格的作品，就是非常年轻，但是也非常有特征那么在她作品集里随便翻两页就会看到很熟悉的照片，就是2014PScc版的最新封面, 我想Adobe为什么会选择这张照片作为新版本的封面，揣测有两个原因：一个是Adobe现在确实比较推崇青年摄影师或者是比较有特色的摄影师它希望是在为这些人服务，另外就是他的作品非常有风格非常明显，我觉得这种独创性和独立性也是现在大家在做作品中非常注意的一个问题。著名摄影家冯建国曾这样解读段岳衡的黑白摄影作品：“面对北美大陆西部不一样的大自然景观，他选择一部单反数码相机和黑白模式以及数码输出来作为他的主要摄影表现方式，他的作品的影调制作十分精致而富有神韵，耐人寻味。这对于一个出生于上个世纪五十年代的摄影家来说，需要不同于凡人的勇气、勤奋和对摄影艺术追求的一份执着。”我很荣幸能够零距离的走进段岳衡老师的《黑白视界》了解传统与数码的关系，黑白与色彩的关系，黑白风光摄影的艺术魅力。阅读段岳衡的黑白影像，让我想到了摄影之外的许多问题。风景的拍摄，并非简单地记录自然的景观，也不仅仅是满足于表面上光影形色的唯美。世间万物一旦成为摄影家镜头前面框取的景观，就一定应该留下拍摄者心灵的闪光，否则还有什么创造的价值可言？通过段岳衡近期的黑白风景所表达的意境，可以阅读出其中的一种努力——让视觉运动的力量进入画面，进而通过时间拓宽自然的维度，使真正的风景隐藏在肉眼所看到的风景的背后。也就是说，摄影家对自然的提炼仅仅是一种手段，他不是为了简洁而简洁，而是希望在简洁的后面孕育更丰富的“秘密”。然而更令我们惊讶的是，面对一幅幅宛若当年美国F64小组以纯粹主义的力量所创造的风景奇迹，面对类似大画幅相机精美的影调结构后面强烈地凸现出来的人格的魅力，无论如何没有想到的是，段岳衡是通过佳能EOS—5D数码相机妙手天成的结果。他的实践证明了在现代科技高速发展的背景下，只要调动了人的智慧，什么样的奇迹都可能诞生。因为面对数码技术的挑战，当代风景摄影出现了两种截然不同的发展趋向—些摄影家拒绝数码摄影的诱惑，通过中大画幅相机和传统暗房的