(漫谈前卫时装的创造意识修改后.docVIP

漫谈前卫时装的创造意识 杨 洁 （海南大学 艺术学院，海南 海口 570228） [摘 要]前卫性质的时装设计与展示，具有深层次的美学的概念。它具有潜移默化的精神和艺术的感染力，能使我们脱离尘俗，引导我们对更高层面新的“美”的境界迈进。完整、全面地领悟前卫时装的创造意识，能使我们的审美理念有更高的升华。 [关键词]前卫时装；创造意识；美的品格。 [中图分类号]J01 [文献标识码]A 前卫时装的蕴含 “前卫时装”的概念应理解为具有在设计理念，在面料的选择，服饰的配置上与以往的服装设计精神完全不同的思维，大到整体的设计，小到服装配饰的纽扣等，有时可以颠覆传统的视觉习惯，完全让人产生全新的服饰视觉感受。“前卫”本身与时尚不同，它更具有文化与视觉探索的意味，也正因为如此，更具有创造的意识。 1、前卫时装是新视觉艺术的创造 所谓“新的视觉艺术”是相对于我们平常所熟知的“视觉艺术”而言的，是一种全新的时装美感经验的体会。日常生活里，我们周围的人来人往的穿着打扮，大多是一种所谓的“视觉性疲劳”，当这个群体中偶尔有一个衣着独特、具有标新立异的人时，人们的视觉感应系统往往都会为之一震，这样的日常视觉体验，相信我们每个人都会有的，这就是“前卫性的时装“效应。当然，我们每个人的视觉接受系统的标准往往也会由于每个人的生活环境、知识结构、地域习俗等的差异而不同。但是，凡是具有“前卫性的时装”效应的穿着，都会给人以视觉上的新的冲击力，这是一种“前卫时装”的效应，同时也是一种全新的视觉艺术效应。从美学的角度看，全新的视觉艺术效应具有很强的“生活渗透性”，它会使那些渴望接受这种效应的人产生很强的随从感和模仿感。这就是前卫性时装的社会效应，也是一种新的视觉艺术的诞生。当这种具有前卫性时装效应的观念被众多人所接受时，就又成了世俗性的服装了。我们的服装美感经验的发展就是这样一点一点地被推动着前进的，不断地产生新的“前卫性时装”效应，不断地创造着新的视觉艺术精神。 2、前卫性时装的精神象征 人们对于崇高精神的渴求，或者人们对于已知的视觉传统的认识，往往伴随着复杂的理念过程。这对崇高精神的渴求和对传统视觉经验复杂的理念，通常会体现在艺术创造中，也无一例外地体现在前卫性时装的设计和展示中。 从服装的功能讲，服装首先具有暖体、遮体、护体的作用，但同时也具有社会功能，如身份的象征、地域的象征、民族或族群的象征等。而我们所要谈的是前卫时装具有某种抽象意义的精神象征，这种精神象征浓缩了服装的基本功能和社会功能，进而升华到一个全新的美的精神象征的层面。 北京的天安门城楼，是中国传统精神的体现，是传统建筑理念的精华。这种城楼的传统精神或传统建筑理念也当然毫不客气地被那些才华横溢的前卫时装设计师所汲取，并巧妙地溶入到时装造型上。1979年，中国大陆刚刚开放，皮尔·卡丹已经设计和推出了中国系列，利用中国古典建筑的飞檐形式设计出肩部挑高的女装，而在1964年，他就设计了登月题材的系列，比美国宇航员登陆月球早了5年。当我们欣赏这样的跨越精神层面的前卫时装造型时，我们当然为之震惊，惊叹其大胆的创造象征理念。抽象绘画大师蒙德里安的冷抽象派绘画作品，以大胆的直线和水平线的几何构成题材，和鲜艳的方格色彩意识，早已成为人们所熟知的独特的抽象象征纹饰理念，却被法国时装大师伊夫·圣·洛朗巧妙地应用到高级时装设计当中，成为著名的“蒙德里安样式”。这种前卫时装以概括、提炼的设计语言，采用单纯简练的服装品种，用建筑设计和工业造型设计的构成原理来设计服装，表现立体感强的轮廓造型、大胆抽象的几何型比例分割线、强烈明快的色块组合，具有未来精神象征理念，必然会引导我们精神的升华，这种象征的精神，在前卫性的时装展示中早已成为优秀时装设计师所追求的理念了。 3、前卫时装的时代引领 每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的文化大革命等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连裤袜、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”