二胡运弓技法..docVIP

二胡运弓技法研究 摘自《实用二胡运弓技法研究与训练---张令杰》 二胡运弓技法研究 1、长弓 顾名思义，二胡的长弓是指从弓根——弓尖、弓尖——弓根的全弓，或曰满弓。从肢体动作来说，它属于展开运动状态，涉及到手指、手腕儿、小臂、肩部乃至躯体部分。长弓的运行速度可谓千差万别，但也可归纳为慢长弓、中速长弓，快长弓三大类。与之相对应的，是可谓千差万别的运弓力度。长弓是二胡运弓技法中的根基。作为一种抒情性、歌唱性强的乐器，二胡擅长演奏的乐曲，其弓法技术的“主要成分”多数属于长弓范畴。长弓技巧还是发展和掌握其他运弓技巧的基本保证。这是因为长弓一般运弓速度慢一些，我们有时间调整运弓的动作感觉。所以，应当从长弓训练中获取松弛、平衡的能力，打下运弓技法的良好基础。按照一股规律，拉不好长弓的人通常也不会有好的快弓技术。 对于初学者来说，长弓似乎好学易掌握，然而，对于已经学习二胡演奏多年的学生来说，却未必都能够拉好长弓。这是因为，我们所说的长弓，必须真正具有相当的质量水准。比如，慢长弓应该具有协调舒展、平衡稳定的动作，松弛、圆润、通透、明亮的声音；快长弓应该具有敏捷有力的运弓动作，或饱满厚实或纯净明亮的声音。这一切可不是轻而易举就能做到的。 从目前实际情况来看，要拉好长弓首先就要解决所谓“始动点”问题。二胡运弓的“带动说”带来了一系列运弓方面的弊端，我们不应继续遵循这样的理念来学习，而应该按照“各司其职、相互配合”的理念，重新审视、设计二胡的运弓动作。 笔者愿意用以下几句话概括二胡长弓的运弓动作： 源于心灵始于手，或刚或柔腕儿走，同展同收大小臂，平衡稳定靠肩头。 音乐是一门情感艺术，即便我们只是拉一下空弦，脑海里也应该具有丰富的想象空间，如果需要，可以拉出忧思缠绵的空弦音，也可以拉出欢腾热烈的空弦音。因此，第一句话“源于心灵”，说的是未有声音先有“心情”的道理；“始于手”，意思是说如果需要我们设定一个“始动点”的话，笔者认为非“手”莫属〔手指、手腕儿)，手指是人的心灵“触控”琴弦最前沿、最敏感的部位，演奏者要奏出怎样的一种声音，手指起着至关重要的作用。 第二句话的意思是说，手腕儿的重要作用有两点：一是协调手臂的运弓动作，没有协调，便没有了舒展与灵巧；二是提供运弓的色彩变化(轻、重、缓、急，或刚、或柔，主要依靠腕力的变化来实现)。表面看上去，二胡的运弓始动于手腕儿，其实它的真正作用就在于以上两点，手指在腕子动作的同时也要随之作出各种相应的变化。 第三句话的意思是说，手指、手腕儿动作的同时，大臂小臂的同时伸展与回收，可以有效地避免肘部“架起来，拐出去”或拖延滞后的不良习惯。这样，才有可能获得协调舒展、干净利落的运弓动作。关于大臂小臂运弓动作的准确性，还可以把握这样一个参考原则，即大臂在积极伸展的同时，还应始终保持自然下垂的感觉，在任何一个“弓位”都是如此，也就是说运弓动作中一点儿多余的劲儿都不要用。 第四句话的意思也不难理解，“平衡”是运弓动作中的“重中之重”，“难中之难”。对于运弓来说，能否使音乐旋律连绵不断地流过听众的心田，主要取决于运弓动作能否保持足够的平衡性，而肩关节的支撑是保持这种平衡的决定性因素。这种支撑作用始终存在于不断变化的运动当中，因此，它是运弓环节中较难把握的一道难题。 另外，还有这样几个方面需要注意：一是，两肩自然放松；二是，气息均匀稳定；三是，身体要做出顺向协调性配合动作。诸如，耸肩、塌肩、驼背、懒散松懈、紧张僵硬等等，都是需要下大力气避免和纠正的。 有了上面的基础，要想获得好的声音，二胡运弓还必须“平、直、稳、匀、通”五个方而同时具备。这一点在许多教科书里都有所提及，可以说在理论方而大家已经形成共识。“平、直”说的是角度问题，“稳、匀、通”包含了速度、力度、换弓等问题。这几个方面同时达到最佳状态，二胡的声音质量才会有所保证。关于角度问题，我们不妨想象一下击鼓的道理：鼓皮在受到垂直打击力的情况下振动效果最好，发音最好。二胡的码子在琴弦的带动下产生振动，并把动力传递到琴皮使其发音，这一点与击鼓有着相同的原理。如果我们斜向摩擦琴弦，就会使琴码产生斜向振动，那就会违背琴皮向正负两面振动的自然规律。所以．我们要求运弓一定要平、直，目的就是为了保持弓弦间的最佳角度，使琴皮能得到垂直的振动力源。 何为平呢？这并非相对于一般意义上的水平面而言。正确的概念是：马尾与琴弦交会形成九十度角才为“平”。正确的二胡持琴姿势是：琴身略向左前方倾斜，琴弓作出适量的调整才能达到九十度角，正常情况下，琴弓略向上抬高一点就可以了。从实际情况来看，“平”的难点在于不容易始终保持九十度，往往是越往弓尖移动手抬得越高，初学者还会越往弓根走越往下落。这些都是一些显而易见的毛病，首先应该注意避免与纠正。 但是仅注意了以上这些还是不够的，为