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论书籍文化生命的时代张力 王玉婷 山东教育出版社 助理美术编辑摘要： 本文主要通过书籍装帧设计在社会文化和时代变迁上风格形式的不断变化，从书籍装帧设计角度探讨书籍与社会文化之间的内在关联。通过时代的不同，风格特色的变化，各个时代代表人物的作品展示感知时代的美和标准，正是通过这些不同的形式和创意的艺术表达，解读了时代的生命与张力。关键词：传统文化 改革开放 时代张力 书籍的形态设计演变至今，不断因为书籍的材质转变、功能变迁和人们阅读习惯的不同而不断变化着，这是必然也是顺势而为，在出版活动发展的历史进程中，无论纸张和印刷术的发明，还是产业革命中新机器、新材料、新能源和新技术的应用，尤其是在信息科技高速发达的今天，人们告别了铅字时代，逐步进入数字化时代，以信息网络为平台，以图文、音频、视频等为形式的数字出版业态逐渐兴盛起来。纵观出版业，时代的节奏如轮转动，周而复始，使书籍设计在历史长河中承担的不仅仅是简单外包装的概念，更承载了书籍文化内容的深厚底蕴。可见，如今的装帧设计正在作为一种新的语言方式，以其独特的视觉体验，在出版业发挥着无可比拟的作用。 一、传统文化在书籍文化生命中的根基作用 中华传统文化包涵着丰富寓意和生活智慧，如吉祥图案、传统木板年画、民间剪纸、中国灯笼、戏剧脸谱和青花瓷器纹样等，这些祖辈们祈愿生命繁衍和发展过程中形成的独特视觉艺术形式，已被全世界认为是中国传统文化意味最浓烈的文化元素。传统元素的符号化特征几乎影响着每一个中华儿女的文化记忆，也是书籍装帧设计师取之不尽的财富和用之不竭的设计之源。书在古代传统文化中蕴含着深刻的内涵，西汉时期书肆的产生，“书香门第”作为古代令人艳羡的一种家族出身，都足以体现古人对书的崇敬情节。从书最初的卷轴装到经折装，到旋风装、蝴蝶状、包背装，经过千余年的历史演变至今书籍都体现了不同的时代特色。在继承传统的同时,我们也应慎重把握现代社会对视觉传达的新要求，传统文化的原汁原味必须保留，新文化的设计不能曲解，这样才能给现代设计艺术的发展构筑一个稳固的根基。 二、“鲁迅时代”风格朴素、个性鲜明的现代感书籍 “鲁迅时代”，大体是指1919年五四运动到1936年抗战之前的十多年年间。这个时期书籍数量匮乏，装帧设计更是简单，清一色的32开简装本，素淡灰黑的三原套色，内页用纸单一，封面设计基本都是黑色书名、作者名以及一副手绘画组成，这样的设计在当代看来有一种低调的含蓄的简约的美。鲁迅在当时的作家里是一个独特的人物，除了不可撼动的文学地位外，他懂美术，古今中外、传统现代无不精通。他一生收集古碑拓达六千多枚，还开办美术展览；陶元庆是鲁迅的绍兴同乡，他随丰子恺、陈抱一学油画，在中国画、东方图案、西洋画上皆有所成。他给鲁迅设计的《彷徨》封面插图中三个坐在长椅上的人，两个向前看，一个看向天空。一轮放光的太阳照耀着他们。桔红色的地，深蓝色的图，强烈的对比，却有一种时光静止感。仍是图案，仍是抽象，难以解说，又似有多种解说的可能，一股暖流抨击震动你的心灵。在1927年由鲁迅编校的《唐宋传奇集》中的封面，中西内外两面，有和世界时代思潮的交流，又有未消亡的民族性，言简意赅，一针见血。在随后的莫志恒、郑川谷、曹辛之等书装设计师，他们主要是继承鲁迅的艺术风格讲究朴素、简洁、含蓄、个性鲜明，擅用版画和图案装饰，既有西方现代色彩，又蕴涵民族精神。 彷徨 （鲁迅，1926）陶元庆设计 朝花夕拾（鲁迅，1929） 陶元庆设计 三、新时代浪潮中的书籍艺术感 随着出版改革的深化，出版社的内部格局也在变化，这样的变化直接影响了书籍装帧的生态。出版社分工向来明确，责编，美编发行各司其职，必要时相互沟通。只是随着装帧地位的日渐重要，设计师内部经常出现一些越俎代庖的现象，责编和发行在美编旁边指手画脚，装帧设计师成了带着镣铐跳舞，时间久了，未免就跳不动了。九十年代以后，设计师们纷纷自立门户，成立工作室。1998年，吕敬人成为第一个独立于出版社外的装帧设计师，紧接着陶雪华，袁银昌等人纷至沓来，自由的气息让书籍包装设计更具个性特色。书籍装帧越来越人性化，越来越为读者和设计者重视，这也是现代设计的趋势。书籍装帧大师吕敬人提出的“书籍五感”，即视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉功能，给予了书籍设计鲜活的生命力，增添了人性化体验式设计思路;自由宽松的环境，无限的创意和潜力，加之新工艺的发展使丰富多彩的装帧设计材质应用到书籍形态设计当中，增强艺术设计的表现力和书籍内涵的感染力，如液晶材料等等，使得书籍形态更具科技型和现代感，让书籍形态设计成为一个更为纯粹的艺术品打造过程，满足人们日益挑剔的审美水平和日渐复杂的功能需求。“时代要求装帧设计者不但要有艺术素养，还能感受市场竞争的紧张气氛，并懂得用技术手段实现自己的创造，做出符合市场