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原画设计 《原画设计》课程教学讲义 目录： 第一章 原画概念 1．动画概论 1.1 动画制作流程 1.2 流程各部门与原画的关系 2．原画概念 2.1 原画的定义、职能与原理 2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表) 2.3 创作步骤 2.4 如何学习 第二章 运动规律 1．运动的时间和空间 1.1 运动的时间点 1.2 运动的空间幅度 2．运动规律 2.1 运动规律的定义 2.2 运动规律的依据(动作力学原理) 2.3 前期动作和强调动作 2.4 对制作的优化 第三章 原画绘制 1．动作分析 2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度) 3．绘制的注意事项 第四章 常规运动的原画设计 1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型) 2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类) 3．自然现象(水、火、风、雷电等) 4．特技 5．其他 第五章 融会贯通 1．分镜与构图 2．原画创作 3．注意事项 第一章 原画的概念 1． 动画概论 1.1 动画的制作流程 动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。 动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。 前期策划阶段： 文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。 设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。 分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。 中期制作阶段： 在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。 设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。 原画：根据分镜和设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。 修型：从形态和动作表现两方面对原画错误之处进行修正，不足之处进行补完。 动画：添补原画之间的中间张，是动态的表演更加流畅完善。 场景：依照设计稿绘制角色所处表演空间。 后期合成阶段： 填色：将完成的动画扫描，采用animo等电脑软件进行上色。 配音：由专业声优进行配音，可划在动画片子制作之外。 合成：用AE等电脑软件将上色完成的动画串帧，并与完成的场景合成，制作特效，完成整部影片的制作。 1.2 流程各部门与原画的关系 动画制作的所有部门都不是单纯的环环相扣，而是多链接的。每一个部门对原画都有影响，也都会为原画所影响，这在产量型动画制作中尤为明显。 例如，在进行分镜创作时，分镜设计的动作直接对将来原画绘制产生影响。是否满足了剧本与导演的要求？在绘制时是否具有可操作性？【举例：1.难度过大的动作，原画无法绘制；2.过于简单的原画，无法体现剧本与导演的要求】 同样的，在设定方面，是否便于原画绘制，而原画又应该由设定做怎样的表演；在设计稿方面，是否已经为原画的表演确定了正确的位置以及预留了足够的空间，原画怎样依照设计稿的空间进行正确比例与空间感的表演；在场景部门，怎样确保场景空间与原画动态的吻合……这些都是相辅相成的。 2． 原画的概念 2.1 原画的定义、职能与基本原理 原画是指物体在运动过程中的关键动作，是相对于动画而言的一个概念。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种（例如沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画）就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产从而独立出来的一项重要工作，其目的就是为了提高影片质量加快生产周期。 无论是动画作品还是真人电影，动作是影视艺术的生命。在真人电影中，动作表演者被称为演员，而动画片中，动作设计者我们称为原画师，广义上讲，两者是相通的，原画师就是演员。原画师通过姿态和动作让角色活起来，赋予它性格和行为习惯，表达出虚拟人物的意志和情感。也因此，创造动作的原画，作为一个为观众留下直观印象的部门，它的好坏直接影响了动画的品质。因此，对原画设计进行系统的学习，也尤为重要。 原画的基本原理： 视觉残留：动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制