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视听语言教案 ——2006级影视摄影专业2007至2008学年第一学期 第一章 总体内容简述 一、视听语言包含的内容： 1、影像 2、声音 3、剪辑 二、分类 1、影像： ①景别 ②构图 ③镜头 ④角度 ⑤色彩 ⑥照明 ⑦运动 2、声音 ①语言 ②音乐 ③音响 3、剪辑 ①声音剪辑②影像剪辑 三、视听语言的三大原素 1、环境 2、动作 3、细节 四、实际运用 《太阳帝图》、《北方的那努克》、《洛城机密》、《毕业生》、《沉默的羔羊》、《小鞋子》、《裸岛》、《霸王别姬》、《风柜来的人》、《谁能带我回家》、《玛丽娅布劳恩的婚烟》《劳拉》、《薇罗尼卡·福斯的欲望》、《黑店狂想曲》等。 （注：第三、四揉合到第一、二中讲解） 五、演进 1、早期默片：没声音、没真正的电影色彩。 2、1927年《爵士歌王》声音开始进入电影，标志着电影作为视听的艺术真正完善起来，1929年《纽约之光》才是一部完全的有声片。 3、1935《浮华世界》是世界上第一部彩色电影。彩色电影的早期仅仅是为了更逼真再现景物，20世纪50年代开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，色彩成了电影语言的重要一部分。 4、70年代卢卡斯的《星球大战》标志着数字技术进入电影，视听语言发生了巨大变化。 第二章 影像 第一节 景别 一、理解 1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！ 2、景别就是画面包括的范围。 从限制生理而达到控制心理。 3、景别是一种视觉的外在形式。 决定摄影技术和艺术。影调和气氛与景别有绝对关系。 4、景别的双重魅力。 ①景别可以互动，在瞬间可以转换。 ②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。 5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。 6、景别是画面空间的主要方法。 7、景别决定全片的叙事风格。 叙事表达——近景，多角度；数量多。 写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。 景别排列即风格。 二、景别的划分 景别：大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写 光孔： 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4 5.6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。 光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。 光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。 全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。 近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，叙事的。拍摄中主要处理画面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质——神态，形态，心态。 中景是过渡镜头。原因： 1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。 2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。 3、它的视觉冲击力不大。 片例：《东邪西毒》 景别的跳跃是同方向，前后跳。 三、决定景别处理的基本条件 1、叙事：故事（事件）。 2、场景空间的大小。 3、距离（机器到演员的实际拍摄距离）。 距离是关系，是美，是透视，是景别，是交流感觉，是心理暗示。 4、焦距 镜头到成像面的距离叫焦距。 5、视觉风格 气氛，节奏，抒情，写意，叙事，纪实。 四、影响景别改变的主要因素 1、切换镜头 是一种暴力行为，是人为的，主观地在两个镜头之间改变景别关系。 2、人物运动（动作）。 运动关键是位置，方向，方式，幅度（速度）。 整体来讲运动有两种：有序的（有设计的），无序的（下意识的）。 3、摄影机运动。 也是表现景别变化过程。但它是主观的，人为的，线型的。斯坦尼康不是线型的。 这里有两个问题：支撑点的变化和运动轨迹的变化。 片例：《保镖》，结尾。 4、变焦距。 5、变焦点。 通过变焦点来改变景别是非常罕见的方法。 五、景别的功能 1、主观制约。 电影画面是一个制约性的画面。 制约决定：a.看什么、b.看多少、c.怎么看、d.如何排列 近景系列制约性比全景系列要好。 2、虚实的表达。 3、心理渗透。 景别的距离关系造成对观众的交流。 4、视觉的主次关系