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关于流行音乐发展论述 ——浅谈流行音乐的发展过程 曹智国 【内容摘要】流行音乐作为当代世界音乐生活中最热闹的个领域，在我国存在了相当漫长的历史时期。然而对它的细致总结工作却很晚以时间为主线，概括了音乐的整个发展过程，包括对历史的研究以及现状的分析，并对其发展过程中所形成的音乐风格、音乐现象、音乐活动等加以总结和分析，使其脉络清晰。通过对音乐发展的认识，从中总结出利弊以及发展趋势，使之更接近大众的审美要求。同时，希望更多的人特别是专业音乐者和社会各界加大对音乐的创作理论、制作理论、传播理论的关切与研究，使音乐向更健康、更多样化的方向快速发展。音乐；；；；摇滚乐；媒体效应’的春风一夜之间就吹醒了东方巨龙那沉睡封锁的心扉，也给奄奄一息的文艺带来了勃勃生机。所以，思想的闸门只要打开，感情之流就会像那滔滔江水，奔涌不息！ 社会的变革不可避免的也带来社会主义文艺的变革，几乎凝固了近半个世纪的艺术审美观念在实践中受到重新检验，人们的审美心理正在发生着微妙的变化，一切传统的艺术都在变革中受到前所未有的挑战，以往，人们的审美趣味和审美理想被固定在新的“象牙之塔“中，如今，呈现在眼前的是任你纵情驰骋的新艺术天地。最引人注目的是通俗文艺的再度崛起，尽管其中良莠混杂，但不论从内容形式，却都令人耳目一新。特别是流行音乐，在群众自发性的热潮中更是新姿摇曳。它伴随着现代化的各种音响工具，流进了千家万户，传遍了社会的各个角落。 我们不能对产生这种社会艺术现象的原因及围绕“流行音乐“问题的争论作出全面的整体性评价，但是，既然流行音乐已成为世界艺术潮流中引人注目的一种音乐现象，也正在我国社会主义时期群众的文化生化中产生着愈来愈广泛的影响，因此，从艺术社会学的角度，对他的成因，历史现状，艺术特征及人们的审美心理进行一番粗鲁哦的考究，从而正本清源，摆正位置，即改变以往各种似是而非的偏见，又帮助人们分清是非界限，从而促进我国社会主义音乐事业的发展与精神文明建设是有意义的。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。但是, 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的乐也不只是流行音乐准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等最早的流行音乐概念出现在什么时候?不知道。翻上海音乐出版社出版的《外国音乐辞典》，对这个概念是无解的，倒有古典音乐一词，末尾捎带片语，可资参照： 在本世纪，“古典音乐往往用于指称严肃音乐，与流行音乐相对而言。”19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。 “乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美