第五节(),新诗的规范化：.ppt

第四节，新诗走向规范化，结出硕果 一，新诗的历史使命：规范化。 郭沫若的《女神》是一种没有确定的形式，无可仿效的天才抒发，就连郭沫若本人此后再也没有写出《女神》这样的神功之作。它以“绝端的自由，绝端的自主”，彻底破坏的精神冲决了传统旧诗词的形式。 当时：需要可供学习，足资范例的新诗作品，确立新的艺术形式和美学原则，使新诗走向“规范化”的道路。 以闻一多、徐志摩为代表的新月派所担负的，正是这样的历史使命。 郭沫若： “诗只是一种自然流露” “不是做出来的只是写出来的” 闻提出： 诗是一种选择的艺术， “选择是创造艺术程序中最紧要的一层手续，自然的不都是美的，美不是现成的，其实没有选择便没有艺术，因为那样便无以鉴别美丑了。” 在中国新诗发展的历程中，闻是第一个注意到新诗诗美品格的人，因为人们首先注意到的是新诗的现实性、战斗性的品格。 早期：强调到现实生活中去发现“诗” 如今：“自然的不是美的。” 因此，要提炼，选择出“美”来。 三，新月派的诗歌理论 1，“理性节制感情”的美学原则， 新月派认为，“感伤主义”与“伪浪漫主义”是新诗发展的绝大危险。他们的使命便是要结束这种“混乱”。 感伤主义与伪浪漫主义： 即《女神》不加节制的直抒胸臆。 为达到节制感情的目的: (1) 闻一多作诗经验是：在初得某种感触，感情正烈时并不作诗。要等到感触已过，历时数日，甚至数月之后，记得只是最根本最主要的情绪轮廓，然后再用想象来装成那模糊影象的轮廓，把主观情绪化为具体形象。 如其著名的诗篇《口供》 抒发的是诗人在五四运动以后，内心感情的矛盾，但没有赤裸裸倾泻情感，而是幻化为具体的客观形象。 “鸦背驮着夕阳” “黄昏里织满了蝙蝠的翅膀” “苍蝇在垃圾桶里爬”。 （2），加强诗歌中的叙事成分： 尝试了“新诗戏剧化、小说化”；把戏剧中的对话与独白引入诗中，诗中“我”不再是诗人自己，而是戏剧化的人物。通过一定戏剧化的情节，表现人物的独特命运与感情。 2，提倡新诗的格律化 以“和谐”、“均齐”为新诗的审美特征， “三美”：音乐美——节奏；听觉方面：音尺、平仄、韵脚 绘画美——词藻 ；强调诗画相通的传统。 建筑美 ——节的匀称 ，句的均齐；视觉方面：节的匀称，句的均齐； 四，代表诗人 1， 闻一多：前期新月派“领导文学潮流”的代表诗人。格律诗理论的建树者 创作：《红烛》1923、9 《死水》1928、1 闻一多 （1899、11——1946、7） 原名家骅，又名多，号友山，湖北浠水人，家世殷实望族，富有藏书，传说为文天祥之后裔。 1921年秋考取北京清华留美预备学校，数学差，与梁实秋同窗。 1922年赴美留学，先学画，后习诗 1925年回国，先后在北京艺专，上海，南京，武汉  1932年 回清华教授古典文学。 抗战时，在云南曾挂牌治印，补贴家用 闻一多一生中著述文字很多，已发表者有百余万言，未刊稿二百万字。 文学创作并不多，面世的有《红烛》（1923）《死水》（1928） 二十多首译诗，十余篇散文、杂感 《新月》曾预告他的小说《履历片》，始终未见。 有限的作品尽成佳作。 创作特色： 1， 偏重于表现艺术美的追求，被认为是“极端的唯美主义者” 美的追求： 对生活的热爱，美好理想的追求 《色彩》 生活是张没价值的白纸， 自从绿给了我发展， 红给了我情热， 黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 彩红赐我以希望， 灰白赠我以悲哀， 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 色彩是艺术的象征，由热爱色彩进而热爱生命的价值。 《剑匣》 精心雕镂一个华美精贵的剑匣，以比喻对美的苦心追求。等大功告成，甘愿用剑匣来结束自己的生命。