青木画室学大纲.docVIP

青木画室教学大纲 总括 首先，要清楚学画要做些什么。要怎么样训练自己。我们画画，用到的两个器官是手和眼。手，就是我们所说的手头功夫、技法等。而眼，就是欣赏水平和观察方法。画是手画出来的，轻重缓急、软硬虚实，都要通过我们拿在手上的笔灵巧的表现出来。每个人根据自己的特点通过长期的实践都可以形成一套自己的技法系统。有的人粗犷有的人细腻。有的人喜欢小碎笔有的人喜欢大块面。这些都是画面的元素，是比较初级的功夫。绘画最关键的其实是培养我们的眼睛，更深层次的是培养我们的思维。也就是你怎么看待在你眼前的对象。 我们可以研究，也可以感受。在美术本科的考试中，素描更偏向于研究，而色彩更偏向于感受。自然界的每一个事物中都包含着无数的联系。我们怎么提取其中对我们有用的部分来表现，这就是我们学画的人要练就的本领。我们可以用绘画中常用的词“抽象”来概括。抽取对象中的要素。“抽象”完以后，加入我们的感情。再加工。例如要画一幅场景素描，所看到的场景中的光线最能打动你，那么你就要适当的强调这种光线的感受表现在画面上。这个过程中就用到相应的处理手法也就是技法了。 自从摄影技术产生（19世纪初）以后，绘画的功能早已不是描摹对象了。不是看到什么画什么。而是你需要看到什么。所以画画之前脑子要走在前面，不能拿起笔就开始画。为什么考试不直接考一张一个人捧着一堆静物，画一张油画，考一个星期。分科目的原因就是要考察不同的能力。也就是“抽取”不同的“像。素描就是把颜色的干扰因素排除掉，单纯得研究头像和人体的构造，以及光线照射下明暗调子的变化。而色彩就选用造型相对简单和颜色相对明确的静物和衬布。同学不应该盲目得画，而是要经常问个为什么。搞清楚原因了就知道该怎么画了，这样少走很多弯路。 在进入分科讲述之前要引述几个概念 概念1--整体与细节 就像我们的课本，都有具体科目、大章、节。整体与细节是相对的一组概念，例如一个眼睛相对整个脸就是一个细节，而相对眼睑就是一个整体的概念了。讲到细节，在绘画中就是描绘所画部分的特征，它的大小质感等。运用画笔如实得表现对象。这是必须通过大量的练习和研究理解才能达到的。讲到整体，其实就是要我们知道“取舍”。细节必须为整体服务。观看者自然首先读取的是画面的整体效果。这就是整体。所有细节都必须安分守己得待在他应有的位置，如果他跳出来了，我们就要毫不留情得让它退进去。细节是我们着手在做的事，而整体是我们脑子里的一个概念，必须牢牢记住。画每一笔都要想到它在整体中处于何种地位。 通常来说，在考试中整体是基础分。也就是我们说的大形，大调子。60-70分。细节刻画10-20分。剩下的10-20分是画面的效果，也可以说是风格。整体占了最重要的分值，这是必须抓住的。 概念2--变化和呼应 这是绘画表现的一个内在构架。这对概念我们通常在写作文中运用。其实绘画中同样适用。而且他是绘画的内在精髓，一幅画、一件作品之所以好看就是在这方面有很好的运用。没有变化就不能称为一幅画了。素描中明暗，色彩中冷暖、色相的变化，变化的程度。这是我们绘画的内在推动力。呼应，并不是写作中简单的首尾呼应。而是无处不在的、整体贯穿的一个概念。简单的说，同一个颜色（包括同一个形）在画面不同部位使用，叫做呼应。总体来说，变化是积极外向的，而呼应就含蓄内敛的，他就是让变化有个回归。 概念3--节奏 这里的“节奏”是从第二个概念“变化和呼应”中来的。“变化和呼应”的具体运用就称作“节奏”。概念是从音乐中来，意思是起伏变化。变化和呼应不能杂乱无章，它应该是高低起伏又连贯的。“节奏感”很难说清应该哪里高哪里低。只能从人最基本的审美观来解释。这要通过研究优秀的作品和自己反复的练习来培养。 概念4--关系 包括形体关系，明暗关系，空间关系，色相关系，冷暖关系。这是最常用的一个词。我们画画就表现画面中的各种关系。以及各关系之间的关系。具体的说，也就是各个要素之间差别的程度。 概念5--穿插关系 这是素描的常用词汇，于人体解剖关系密切。简而言之，即形体的“来龙去脉”。每一块骨骼，每一条肌肉都是有始有终的，而各骨骼肌肉之间又有各种不同的组合关系：包含、并行、前后、连接等等。这是考察考生的理解分析能力，更是考察对人体解剖的正确认识。学习过程中首先要有这个意识，主动分析理顺形体的穿插关系。再通过辅助学习，把关系表现正确。 素描课 本科素描考试要求以表现对象为主。研究自然界实物对象的形体、物体处于光线中的形态、物体之间及物体个部分之间的空间关系。并在画面表达上合理清晰，具有一定的统一风格，不要求画面有太多的风格化手法。而其中最主要的就是研究人物头像的解剖结构及穿插关系，要求考生能准确得表现出所画对象应有的形态。 素描课程主要由画面构图、形体结构、明暗层次、空间关系、表现效果五大课题为