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视听语言 4 场面调度 场面调度的概念和组成 场面调度技巧 4·1场面调度的概念和组成 场面调度的概念 演员场面调度 镜头场面调度 4·1·1场面调度的概念 场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。 目的：把剧情的涵义和情感内容传达给观众，赋予剧情以美学的形式。 场面调度首先是向观众表达内容和情感的方法，就像语言一样。导演指挥的场面调度就是无声的台词，无声的情节，结构恰当的场面调度，能象语言一样表达出情节的涵义及其动作 在电影里，导演必须准确地断定让观众朝哪看，怎样看。 依据：主要是剧本提供的内容 4·1·1场面调度的概念 作用： 能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美 对于刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面，都可以产生积极的审美作用 它的作用的发挥常得力于演员的表演，摄影与美术的造型以及蒙太奇的技巧等各种艺术元素的综合，否则它的作用就难以得到充分的发挥 4·1·1场面调度的概念 戏剧场面调度 戏剧中整个场面调度是为了吸引坐着不动的观众，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。场面调度只局限在舞台这一有限的空间内。即使现代化的转台和多变的灯光也无法突破舞台空间的制约 电影场面调度 演员调度 镜头调度 电影的目标是移动的观众，是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留有选择的余地，把演员调度和镜头调度，两者统一起来加以运用，观众通过电影画面，从各种不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展以及周围的环境气氛 4·1·2演员场面调度 演员场面调度指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时动态与静态的变化等造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。 导演在设计演员场面调度时起码要做到一点： 人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人 演员场面调度还包括： 美工师 灯光师 4·1·3镜头场面调度 镜头调度 指导演运用摄像机方位的变化，如推拉摇移升降等运动方法，俯仰平斜等各种不同视角和远全中近特等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛变化。 摄影的场面调度是从场景内容和演员场面调度中产生的，同时又相应地影响场景的情绪、气氛以及人物的心理状态。 4·1·3镜头场面调度 目的：是要使观众感到似乎是亲临现场。 摄影机在片场拍片时的活动，是导演的举动，再说确切点就是观众的活动 依据：镜头场面调度主要依靠景别和运动。 景别使电影具有突出部分的能力。 摄影机能够接近和剖析场面的主要细节，电影导演才有可能表达出生活的全部特征，并真实细腻地阐释生活的全部深度。 景别不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的完整场面的调度。 效果取决于景别大小的变化，会造成观众视觉的骤变 4·1·3镜头场面调度 有些观点认为，在电影场面调度中表演的过程要简单的多，因为演员更接近生活，而摄影机的运动则很复杂 处理办法 第一种使用最久的传统方法。先在全景上展示环境和场面调度的概貌、镜头中人物的位置，使观众了解什么地方发生了什么事；然后移动摄影机，推成特写镜头，接着再拍摄场面的某些部分 第二个方法是摇摄，即移动摄影。有时导演不从静止点上拍摄，摄影机不停的移动或转动。最常用的摇摄就是跟踪运动中的演员，演员走动，摄影机跟着他移动。（表演高峰） 4·2场面调度技巧 场面调度的方法多种多样，千变万化，没有固定的模式，常见的有一下种类 纵深场面调度 平面场面调度 重复性场面调度 对比性场面调度 象征性场面调度 电影群众场面 4·2·1纵深场面调度 就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后边走向前边，即由全景走向近景；或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。 纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别（电影场景的力量很大程度上取决于景别的变化） 纵深场面调度还经常用在长镜头中。拍摄长镜头时要使观众感觉不到它的长，就需要在镜头内部经常变换景别，此时运用纵深场面调度无疑是一个比较好的办法。 4·2·1纵深场面调度 4·2·2平面场面调度 平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 平面场面调度在平面中通过人物的移动来不断转换观众的视觉焦点 平面场面调度易于展示一个连续的动作或是连贯的情节。 平面场面调度的不足之处：缺少纵深场面调度所形成的透视感和由其带来的视觉冲击力 4·2·2平面场面调度 4·2·3重复性场面调度 一般是指重复出现两次或是两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。 单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但同时又可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用（不仅给观众造成情绪冲击，还能带领观众进入思考） 中国 《乡音》 五次洗脚水 伊朗 《小鞋子》 兄妹换