小相机大作.docVIP

小相机大作为通过一个学期对摄影技术的学习，使我更加深入的了解到了摄影这一门我们身边的艺术。照片可以为我们记录下来许多难忘的瞬间，叫时间凝固在那一刻供我们回味，品鉴。照片充斥着我们的生活，记录着我们每一个人的成长，然而专业摄影器材所需要的巨额投入往往使普通家庭对摄影望而却步，通过学习让我明白了，其实小相机，甚至是我们随身携带的手机也能拍出传神的作品，你只要清楚以下几点，小相机也可以有大作为！首先你要打破思维定向，照片不是什么特定时候才能创作的东西，好的照片往往取材于我们平凡的生活。所以拿起你手中的卡片机，手机甚至是能照相的电子产品，记录下你认为好的画面，平时多观察观察身边的生活，养成拍照片的好习惯。日子久了锻炼的多了，自然你的拍照水平会有大幅度的提高。多参加些社会活动，或者多出门走走，看看校园以外的样子。古人有云“读万卷书，行万里路”。比如说春天和同学们一起去踏青，在学校周边的旅游景点走一走，条件允许的话去国内甚至国外好的景点看一看，这样看到不同的风光，不同的景色，人或物，自然会勾起你拍照的欲望，既丰富了生活与知识，也为拍照创造了广大的素材供你选择，这时候就要多拍多照，只有练习才能使你走向卓著。如果你想拍出传神的作品，利用身边有限的器材创作出好的作品，那么光养成好的拍照习惯是不够的，你还需要一些拍照技巧。说到拍摄技巧，拍摄点的选取显得尤为重要。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。首先拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节的表现。 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。 中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。 近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。 特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。 了解了拍摄距离的不同所带来的不同效果，让我们换个角度谈谈“方向”。“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。正面方向即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。斜侧方向能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。正侧方向即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。背面方向则是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 与“方向”对应，拍照的“高度”也很有讲究。平拍是最常见的拍摄高度，也即相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。相机位置低于被摄主体的水平高度的拍摄叫仰拍，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。与之对应相机位置高于被摄主体的水平高度也即俯拍，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。 让我们看看摄影家的表现技巧---光。如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光具有强度、质量和颜色三个主要性质。 首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。了解了不同的光所营造的氛围想必一定会叫你对取景有不一样的看法。如果能掌握以上所说的景别，方向，高度和光线，那么拍摄点的选取自然不是问题。选好了拍摄点之后还需要掌握一些构图方面的技巧，构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，也就是主体的定位。一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。 我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主