艺精典课件术设计色彩.ppt

设计色彩 目录 一，设计色彩的教学思路 二，色彩教学的目的 三，写生教学要求 四，写生色彩的教学方式 五，在实践中认识色彩运用规律 一，设计色彩的教学思路 1，什么是设计色彩？ 2，写生色彩的基本原理 3，色彩绘画写生的渊源 4，色彩绘画发展历程演变 5，色彩绘画实例列举 1，什么是设计色彩？ 色彩定义：色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 色彩由色相、明度、纯度构成。 色相：色彩的表象特征，也就是色彩的命名。 明度：指的是色彩的明暗度，可以通过添加黑或白来改变色彩的明度。 纯度：指色彩的鲜度、纯度。 设计定义：现代的design（设计）一词，最广义的用法是指计划任何具有实用价值或观赏价值的人工产品。有效的design(设计）是指采用任何手法以获得一个预期的结果、或避免不想要的结果。 而设计色彩是运用主观思维和客观限定条件使色彩组合、搭配的完美效果的过程。 2，写生色彩的基本原理 自然的色彩关系：色彩是光的产物，非物体本身所固有。物体本身是无法发光的，因此仅仅是反射包括所有颜色的白色辐射，就像黑色物体吸收了所有的辐射，白色物体反射所有的辐射。因此，色彩随着光的变化而变化。 固有色的概念：在西方绘画史中，相当长的时间中色彩被看做是被描绘对象自身的属性，用来指示形象外表自然的颜色，被称之为固有色。 色彩写生的观察：被称作条件色观察法。指的是色彩写生不仅仅要反映出不同物体的色彩特点，更重要的是要表现出特定时间、特定条件下的景和物的整体色彩关系。 色彩使用的方法：色彩使用存在三种基本的方法，第一种是固有色，固有色指的是在正常日光下物体所呈现的基本色彩。第二种是光源色，光源色指的是色彩来源于光，光影响了一切事物的颜色，是可变的，任何固有色在光源的影响下都可以发出声变化，大气也会影响物体的固有色，天空的色彩本 身就是如此。第三种是主观色，主观色指的是凭借主观意图选择色彩加以描绘，既不依据物体本身的固有色，也不依据环境色产生的变化，而是自由的、任意的使用色彩来表达审美、情感、思想或者任何设计目的。 写生色调的概念：色调通常指的是某一种或某一类的色相在在画面中占据支配地位，与次要的色相相比，在视觉上起主导的作用。色调的作用，在于使得非写实性绘画中的色彩通过控制取得基本的同一性，从而导致画面的和谐产生。 色调的把握：这是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化更是达到更加整体的表现，也似乎更符合设计的原则。 色彩大关系的对比：大的关系也就是整体的关系，具体而言，指整体明度层次的比较，色彩倾向的比较，整体受光、背光部分的冷暖倾向的比较等方面。明度对比也称之为“素描关系”。 3，色彩绘画写生的渊源 十九世纪上半页，由于对都市喧嚣的极大反感和工业化所带来的城市空间的拥挤不堪的逃避，一群具有时代特色的艺术家定居在巴比松开始了世界艺术史上别开生面的一页 。当然，巴比松的艺术家们并没有直接对景写生，而是根据观摩现实景物所留存在脑海里的印象将风景付诸笔端。其最著名的代表人物有：卢梭、米勒、特勒雍、迪亚兹、柯罗。而如果要彻底地追溯风景画的由来可以溯源至十七世纪的荷兰风景画——荷兰小画派。代表人物有：霍贝玛、雷斯达尔等。 对景物的主观再现是枫丹白露画派和荷兰小画派共有的特征。而印象派的出现从根本上打破了主观描绘想象中的景物的先河。他们开创了一种直接对景写生的新局面，摒弃主观意念，抛却任何和创作主体相关的人为因素，以一种前所未有的绘画方式描写大自然中的点点滴滴。印象派的代表人物有莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、莫里索以及美国的卡萨特。 在印象派之后有以塞尚和高更、梵高为代表的后印象主义——后印象主义不同于印象主义的绝对客观再现，而是倾注了 画家更多的主观情绪，将自然和人交融在极具表现力的画面中。而从塞尚和凡高的绘画中衍生出现代派绘画的一系列变革。 4，色彩绘画发展历程演变 色彩绘画从欧洲的一系列演变中，直到20世纪其发展历程逐步以其日新月异的面貌向世人展示。 从20世纪初，表现主义的运动式的形式语言、形而上画派的孤寂冷漠、立体主义的几何构形以及巴黎画派的物象写实与变形都对现代绘画的色彩运用进行了诠释。同时，超现实主义在理念上的注重并没有忽视其色彩的张扬和个性的展示。 二战后，抽象表现主义和极简主义（色面绘画）等色彩的运用使得色彩绘画达到了其历史的极致。 当然，在一系列绘画极其色彩的变革之后世界绘画史似乎又恢复了其往日的平静，观察美、发现美、描绘美、表现美。 5，色彩绘画实例列举 二，色彩教学的目的 1，训练学生思维的灵活性，敏锐的感受力，以及手段的丰富性和广泛的审美性。熟练运用写生色彩