摄影构图与艺术表现3（参考）.pptVIP

什么是艺术 艺术就是信息传递——不是真实的传递，而是夸张的带有强烈主观色彩的传递 摄影是一种视觉艺术 作为视觉艺术，要有最基本的特性就是要利用图形的类似，象征以及别的特点，唤起人的视觉感官的认同。 同时，要利用好视觉艺术的特点并且认识到其局限性，通过形象、影调、气氛、色彩来让观众通过联想获得整体感受。 摄影是一种平面艺术 利用两维空间（相片）做三维表达，有一定的困难，同时这种局限性又是摄影艺术特性的重要性质和手法。 可以遮蔽不想要的东西，也可以控制透视进行特别的处理，更可以拥有了欺骗眼睛的能力。 一定要注意：摄影是平面艺术，时刻想到这个带来的局限性和可以利用的工具。 摄影是一种减法艺术 主要是和跟摄影非常类似的绘画艺术相比较得到的结论。 绘画的艺术特点来自于添加，而摄影的艺术特性来自于选择，也就是说，画家的本事是在一张白纸上添加出一个又一个形象的图画，而摄影师的本事基本上就是让他所不想要的东西从取景器里面消失。 所以，关于摄影，能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出主题和获得艺术魅力。 摄影是一种瞬间艺术 这是跟摄像想比较得到的结论。 由于摄影就是看一眼，心理习惯大概就是1/30秒左右，因此，我们只能固定一点，也就是一瞬。怎么能够选择最能表达主题，最能感染观众的一瞬，是一个很重要的问题。 摄影还有一个重要的任务就是如何在这一瞬之间，表达出时光的流失和运行。这样的作品才能留的住观众的眼睛，才真正耐看。  相机的诞生 我们就是那个长着眼睛的打算创造摄影和相机的上帝 第一日 上帝说： 我要截取画面。。。。 于是就有了取景框。。。。。 2.由于取景器具有如此重要的性能，成为上帝制造相机的第一天做的事情，那么取景器的制造水平和舒适程度成为使用相机的很重要的指标 取景器有两个主要指标：取景器放大倍率(简称取景倍率)和取景范围。 取景器放大倍率指通过取景器观察被摄体对眼睛的张角与用眼睛直接观察被摄体对眼睛张角之比，即通过取景器所看到的被摄体大小与用眼睛直接看到的被摄体大小之间的比值。取景放大倍率大，目视角度小，取景时看到的景物接近原物，真实感强；取景放大倍率小，目视角度大，取景时容易看到全景。若放大倍率太小，难以观察物体细部，不利于构图和对焦，而且物像相差悬殊，取景时不舒服。放大倍率一般小于1X，大多在0.75X与0.95X之间。 取景范围指通过取景器看到的景物范围与拍摄到底片的景物范围之比，用百分数表示。一般从取景器中所看到的画面并不完全是所拍摄的画面，总是比所拍摄的画面要小，一般为90%～100%，只有达到100%的取景范围才能称为取景准确。目前能达100%取景范围的多是专业型单反机。 相机上有一个取景框，用来选择拍摄景物的，跟咱们眼睛也有个视力界限一样。 第二天 上帝不爽了，上下左右界定了，前后还没有分割呢。 上帝说：还要有景深。 景深是什么东西？景深就是在照片上清楚成像的纵深范围。为什么会出现景深？因为肉眼对清晰的判断能力有限，模糊小于一定程度都算是清晰，我们定义这个模糊程度是底片上0.03mm(直径) 景深跟谁有关系？ 1． 光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。记住！小光圈可以获得大景深 2． 焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大。记住广角镜可以获得大景深。 3． 拍摄距离越近，景深越小，拍摄距离越远景深越大。 超焦距的概念 总是要对焦，来不及而且烦人，怎么办？ 将镜头上无限远的标志对着所选光圈的远端景深刻线，近距离这边的刻线所指示的就是最近清晰距离。这时候景深最大。 景深预测 其实景深预测就是所见即所得，镜头光圈收缩到实际拍摄的时候所处的的位置，让你看看成像效果怎样。当然，肯定比最大光圈的时候暗，成像也一定比最大光圈的时候要好，清楚的范围比最大光圈的时候要扩展了。这就可以仔细看到实际拍摄的时候的景深状态，以便拍摄者选用合适效果的光圈（合适的景深），当然如果没有满足自己的效果可以继续调整。 第三日 上帝拿着一个只有取景器，光圈的相机玩的没有意思了，于是…… 上帝说：我要有截断时间的东西——于是快门就诞生了。 摄影是一种瞬间艺术，所以，能截断时间留下一瞬间的感受，图像，是摄影的最根本特征。快门是摄影表达关于时间概念的重要武器 人的心理习惯，看一眼就是1/30，所以1/15~1/125都属于中速快门。 这样的快门不带