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舞台布光造型基础 冯德仲，1982毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业,曾先后数次赴日本研修、访问、进行学术交流，还多次参与中日两国的舞台电视演出协作工作，回国后在中央戏剧学院任教，现担任该专业教研室主任。本篇是他汇集自己从事舞台、电视灯光设计的创作与教学经验，并参考吸收国际同专业新信息基础上编撰的，是一篇概括舞台灯光创作艺术规律的、简明扼要、内容丰富、实用性强的文章。 舞台布光造型基础(1) 第一节、舞台灯光的构成要点 一、演出空间构成特点 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1）舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条