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听“钢琴三重奏”引发的思考 [摘要]: 在德国科隆音乐学院音乐厅内一场“钢琴三重奏”音乐会，听到了其中 一首锥心刺骨、久久余音绕梁的拉赫玛尼诺夫“g小调钢琴三重奏”之后，引发了对国内现有钢琴专业学生的培养模式和钢琴三重奏学习重要性的思考。 [关键词]: 钢琴三重奏、室内乐、钢琴专业 “钢琴三重奏”是欧洲众多传统室内乐形式之一，一般由一架钢琴，一把小提琴和一把大提琴组合是最常见的形式，从海顿、德彪西、到拉赫玛尼诺夫的大量作品中就能看出，这一形式在几百年来各个时期在欧洲各国深受欢迎。其余还有不少“钢琴四重奏”“钢琴五重奏”例如舒伯特《钢琴五重奏--鳟鱼》， 相配的乐器也可以有弦乐和管乐等多种形式。其灵活多变，能适应各种场合和作品。像2012年在奥地利维也纳施特劳斯音乐厅、贝多芬音乐屋音乐厅里演奏的音乐会就有钢琴12重奏，其音响效果宛如管弦乐队。 笔者仅针对其中一场在德国科隆音乐学院室内乐厅举办的的“钢琴三重奏”音乐会的实况略做介绍，以及针对中国钢琴专业学生培养引发的思考略做阐述。 德国音乐学院对钢琴专业学生的技能培养 德国作为曾经的世界音乐中心以及欧洲现代音乐中心，几个世纪以来在各地都一直保持着举办高频率、高规格、高要求、高密度的专业音乐会，其中音乐学院就承担着培养塑造高规格音乐人才和为他们打造优秀舞台的任务。 这次“钢琴三重奏”音乐会，钢琴演奏：Zamira Kumarzhanova 小提琴：Jelena Eskin，大提琴：Cosima Streich。其中拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏作品其中一首，g小调“悼词”的出色演绎，不禁再一次让我内心激情澎湃、后背汗毛直立由衷的的感动。由于我们学院音乐会频繁，加之本身主攻钢琴专业，已经对好多音乐会尤其钢琴音乐会比较苛刻与“麻木”（可能用理智和冷静形容比较好）了，要想再有浑身激动的不能自已，以至于需要调整呼吸来平定心气的时候已经有点困难了。但是在听到拉赫玛尼诺夫在19岁上正值青春年少、英俊潇洒，却才智过人的巧妙运用了他敬佩的师长柴可夫斯基的“第一钢琴协奏曲”主题的镜像主题，以g小调奏出在广袤壮美的空间中吟唱着忧伤的主题，一直萦绕在钢琴，小提和大提之间，在用质朴的语言倾诉着一个行将就木的智慧老人在反观着自己的一生，屡次推向气势磅礴的高潮，叙述中思绪起伏、高潮迭起，在一个不规则三角形中相互投递，各声部娓娓道来的绕梁之音久久挥之不去…… 笔者曾留学德国多年，就读毕业于科隆音乐学院获得钢琴硕士学位。熟知德国科隆音乐学院各个大小音乐厅常常举办由世界著名音乐家和教授、老师和学生为主角的音乐会。由于科隆音乐学院在全世界音乐学院排名12，在三个校区中仅校内的专业音乐厅就有6个，这里的音乐会专业水平高，内容丰富，形式多样，曲目选择和演奏水平都相当经得住推敲。虽然校内音乐会一律不预售门票，仅音乐会出口处有自动捐款篮。由于针对的观众群也都是业界著名专业的音乐评论家，艺术经纪人、在校专业学生老师以及对专业音乐执着的听众。所以每场音乐会在上场前都已经经过无数次专业教授的把关和筛选才能得以面见观众的。现在为了适应观众和市场的需求，越来越多的不同室内乐形式已经在填充和取代过去近一个世纪以来以独奏音乐会为主的状况。 尽管德国音乐学院对学生的合作演奏经验培养是相当重视的了，但钢琴专业学生相比其他音乐专业的同学相对都更孤立些，与乐团的亲近时间更是有限。比如管乐，弦乐的同学在学习期间必须参加最少8-10个学期学校乐团，可以除了自己单独在琴房练琴以外，时时都能与其他乐手合作过招，并在指挥（相当于另一个主课教授）从不同的角度引导下，在与人合作的实践中迅速的提高音乐处理和表达能力。但是钢琴专业学生学习期间必须参加最少8-10学期的伴奏，合唱或者室内乐。当然也有个别幸运的佼佼者可以在非比赛时间与乐团合作钢琴协奏曲公演。 由于“钢琴三重奏” 的乐谱介于钢琴谱与乐队总谱之间，易读，易分析。钢琴三重奏的乐队成员比较好组织，只需钢琴，小提琴，大提琴。排练方便，作品丰富，因为人员少，地方要求也不大。这些基本要素已经构成了很惬意的一个音乐环境了。再加上钢琴音色即可以既有铿锵有力、丰沛浑厚的和声与低音，又可以清晰、圆润、透亮的珍珠玛瑙般的音质音色碰上两个妩媚妖娆，可以游刃有余的长吁短叹、撩拨心弦、动之以情晓之以理的“故事大王”岂不是绝配？加上美学中不规则三角形的艺术张力已经可以使台上台下有一番说服力了，音乐会效果非常好。 所以“钢琴三重奏”就成为了德国音乐学院钢琴专业老师和学生非常热衷的室内乐形式，被广泛运用，作品从古典到现代不胜枚举。 二、中国钢琴专业学生缺乏的演奏合作能力的培养 在中国的音乐教育中，对于钢琴专业学生演奏能力的培养谈得最多的是怎样解决技术上的问题、怎样注意音乐听觉的培养