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找相异看统一品价值 　　中国的孩子从会说话开始就背诵古典诗歌（古体诗、近体诗、词、曲），就被灌输曰古诗精炼、美好、经典；做了学生后，随着课本上所学的古诗越来越多，却渐渐“审美疲劳”，误以为古典诗歌无非是梅兰竹菊、莺鹰燕雁等意象的堆砌、无非是伤春悲秋、怀乡怀古等感情的重复。 　　甚至网络上纷纷转载《计算机也能写宋词：科学终结意象构思》一类文章，说是“利用计算机分析《全宋词》，把句子打碎成词语，并归纳出宋词中的高频词汇，再按宋词格式就可以创作出一首首宋词了”。 　　因社会舆论的哗众取宠和21世纪的科技崇拜，因感情的粗疏和行为的草率，学生对古典诗歌疏离和隔膜，也就不足为奇。 　　语文教师怎么样让学生能够欣赏古诗的美，甚而敢于品鉴古诗的优劣？笔者归纳出具有操作性的教学三部曲：找相异，看统一，品价值。 　　一、 寻找诗歌意象与描写对象的相异性 　　古诗固然有其高频词汇，但是词汇中的意象不同于我们平时生活中所看到的描写对象。 　　意象是艺术形象，是从描写对象的本身特点中提取出来的，更是从诗人所希望的表达效果中提取出来的；提取的原则是这些艺术形象要能够表达诗人独特的生活特征、个性特征和思想感情。 　　生活中本来的对象通常是怎样的？ 　　诗人在作品中抓住了描写对象的什么特征？ 　　课堂上要引导学生进入诗作的结构内部，体会意象与描写对象之间潜藏的相异性，进而对诗歌进行分析；分析意象中出奇制胜的、不落俗套的，分析意象中蕴含的想象力和思想性。 　　比如“莲”（荷花、芙蓉、菡萏）这个意象，学生会因平时接触所见而觉得美丽，觉得一池塘的繁多；学生也会因初中所学的议论性散文《爱莲说》论说的高妙，以为得到了“莲”这个意象的一切高妙――莲花高洁，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；学生赏析古诗的时候就会凭印象先入为主并形成思维定势。 　　其实“莲”千姿百态。 　　孙绍振说：“要把矛盾揭示出来，就要把原来的与想象出来和写出来的艺术形象之间的差异抓住不放，才能进行分析；如果连揭示矛盾的能力都没有，就不能分析。”（《文学讲演录》） 　　所以，我们应当抓住诗句里意象本身的特征想象、还原诗人眼中所见、心中所想。 　　汉乐府“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”淳朴如天籁，读此诗如同唱起“让我们荡起双桨”；让学生闭上眼睛想象自己荡舟荷塘，课堂上由一嗓音清脆的学生领唱前三句，再由位于教室四方的学生依次应和后四句，体会诗歌里的“鱼”和“莲”意象完美结合，和我们平常所见的散游的鱼和丛开的莲大不一样；学生方能体会到诗歌传达出的荷塘的生机美丽和人们的愉悦活泼。 　　杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”则通过大红大绿的撞色效果写出了西湖的美艳，令人欣赏眷恋。 　　到了柳宗元笔下，“惊风乱?芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，芙蓉不是表现美和生机，而是芳物备受摧残，这令人联想到作者境遇坎坷、屡遭贬谪、心情沉郁；换做是安居乐业的我们，见到夏雨中的荷花，说不定是畅快淋漓的洗礼之感，怎么会是“惊风乱?”的受压迫被欺凌呢？ 　　南唐中主李?“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，则是由自然的衰飒感叹人生的悲愁；荷花凋零，人人可见却未必人人会悟。 　　诗歌中的其他意象也必然有着该诗句中所绘的独特性，与其他诗句中所绘的相异性。 　　二、 理解意象丰富性后的情感统一性 　　清代著名画家郑板桥曾为他的书斋题联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”下联主张创作要有与众不同处。我们欣赏诗歌只有读出诗歌意象与描写对象的相异处，读出诗人的苦心经营，才谈得上分析诗歌。 　　郑板桥的上联主张笔墨简练，以少胜多。简练肯定不是单薄；好的诗歌往往意象不但独特，而且丰富；丰富却不是堆砌辞藻、繁复琐碎；反而能给我们充分的审美愉悦或者内心震撼，为什么？因为诗人把丰富的意象统一于深沉的情感之中。就像李渔说：“立主脑，减头绪。”意象应该在“主脑”（统一的情感）主持下达到纯粹而丰富的境界。 　　所以，我们要让学生去细细品味“意象丰富性后的情感统一性”。 　　柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》短短八句56字，写到的意象有连接“大荒”的城上“高楼”、茫茫的“海天”、惊风乱?下的水中“芙蓉”、密雨斜侵下的墙上“薜荔”、重遮千里目的“岭树”，曲似九回肠的“江流”、“百越文身地”。这些意象各有特点，或者是环境的荒凉偏远，或者是芳物的备受摧残，或者是山川造成阻隔迂回。 　　其实就是这些意象，也是经过作者的苦心删选精心编排后才构建成诗歌的。教师可以让学生琢磨： 　　为什么是“惊风”而不是“冷风”？ 　　为什么是“斜侵”而不是“斜飘”？ 　　前者的狂乱惊恐、肆意侵袭不是更能引发我们的联想吗？柳宗元经历了什么样的磨难才有如此寒意阵阵饱受欺凌又满含悲