少数民族琵琶乐曲创作的分析及比较研究.docVIP

少数民族琵琶乐曲创作的分析及比较研究 　　摘 要：琵琶是具有悠久历史的弹拨乐器，在经过多民族、多层次的长期融合，形成了与少数民族音乐不可分割的血脉联系。现代在创作琵琶乐曲时，也都在大量运用少数民族音乐素材，使听众在获得审美需求的同时，见证、促进了琵琶艺术的发展。 　　关键词：少数民族；琵琶乐曲；创作；分析；比较 　　琵琶是一种已经有2000多年历史的弹拨乐器，最早出现在秦朝。琵琶的发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮，具有较强的穿透力，用它演奏重强音时的琴声能传到二三里地以外，这一特征与大多数少数民族在游牧历程中形成的传统乐曲风格相契合，因此除使用少数民族传统乐器演奏乐曲外最能展现少数民族乐曲风情的乐器就以琵琶为首选。在已成名的琵琶乐曲中有很多具有鲜明的民族特色或是以民族音乐为素材的曲目，如以维吾尔族民歌《送我一支玫瑰花》为素材的同名琵琶曲、以维吾尔族民间音乐为素材的《天山之春》、以傣族民间音乐为素材《欢乐的傣家》，以及以苗族民间音乐为素材创作的《山之舞》等都是这一特色的具体表现。 　　1 琵琶乐曲创作中多采用少数民族音乐的原因 　　1.1 由少数民族音乐多样化风格所决定 　　我国是多民族国家，各个民族都能歌善舞，由于各个民族的发展历史和背景不同，因而也就形成了独具风格的民族音乐，这中间少数民族音乐以其独特的民族特色和浓郁的民族风格形成独树一致的艺术形式。少数民族音乐大体可以分为三个体系：一是五声性调式体系，绝大多数少数民族音乐都属于这一体系；二是大小调体系，哈萨克族、柯尔克孜族、俄罗斯族和塔塔尔族音乐属于这一体系；三是中立调式体系，维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族属于这一体系。在这三大体系的框架内，同一体系少数民族音乐在共性的前提下，又各自保留了独特的音阶、节奏风格，因而构成了多姿多彩的少数民族音乐文化，也为琵琶乐曲创作提供了丰富的音乐素材。 　　1.2 由琵琶艺术自身发展需要所决定 　　各民族文化艺术形态都是在互相影响、融合中发展的，琵琶艺术也不例外。随着时代和文化的发展，琵琶乐曲创作取得了飞速的发展。根源于传统文化基础上的琵琶艺术创新是符合时代发展的，诸如运用西洋音乐的作曲技法、创作理念进行的乐曲创作，就能在一定程度上丰富琵琶音乐的表现力。同时，少数民族音乐的多样性和异域风情特色也能为作曲家提供丰富的素材，并能避免因单一使用汉族民间音乐而导致的创作重复性。少数民族音乐具有的优美旋律、欢快的节奏能充分表现出广大人民群众的喜悦心情以及对党和国家的热爱之情，贴合时代特色，如以彝族音乐为素材创作的《彝族舞曲》、以黎族音乐为素材的《黎族舞》等都是这一类型的琵琶乐曲。所以当前琵琶艺术发展的主要方向就是在立足传统的基础上借鉴先进文化精华，同时融合多民族音乐元素，因而尽管现在的琵琶作品已开始大量运用西洋技法，但其中的民族特性仍是不可缺少的元素。 　　1.3 大众审美的需要 　　贴近大众审美的需求也是在琵琶乐曲创作中加入少数民族音乐元素的原因之一。我国的器乐创作中广泛地运用了少数民族音乐元素，特别是20世纪中后期，各种器乐与少数民族音乐融合加强，这类乐曲的代表作有桑桐创作的钢琴曲《内蒙古民歌主题小曲七首》、陈钢创作的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》等。在这一创作浪潮中，少数民族音乐也成为了琵琶曲作家创作的重要素材。对于添加少数民族音乐元素创作出的琵琶作品，在沿用琵琶的传统表现技巧和艺术特色的同时，通过融合、创新，产生出新的风格和意境，实现了民族音乐的融合，使大众在欣赏琵琶曲的过程中能够感受乐曲优美的旋律，领略清新柔婉的音色，还能同时品味到乐曲富含的浓郁的少数民族风情从而得以满足不同层次、类型的审美需求。 　　2 琵琶乐曲创作中对少数民族音乐的运用分析与比较 　　现阶段少数民族音乐元素在琵琶乐曲创作中所占的比重越来越大，由少数民族音乐带来的独特民族风情形成了琵琶乐曲新的多样的艺术风格。一般而言，对少数民族音乐的运用大致有三种： 　　2.1 采用少数民族音乐中具有鲜明民族特色的素材 　　从少数民族音乐中选取富有民族特色、个性鲜明的素材进行创作是琵琶乐曲创作的常用手法之一。这一创作形式的代表作有《天山之春》《景颇舞曲》《红河夜景》等。与采用完整民歌不同，选取特色民族音乐素材创作的琵琶曲所用的是各少数民族音乐中最富个性的特点，因而尽管创作只是在模仿、象征和暗示，但我们还是能通过节奏、音乐的传递感受到民族乐曲的存在。同时这种创作方法中固有的素材部分只占少量，大部分还是具有独特创新性的，不仅能体现出创作者对素材的理解，也是创作者创作能力的表现。 　　2.2 完整沿用民歌曲调，即以一首或几首少数民族民歌作为乐曲主题进行创作 　　这是现阶段运用少数民族音乐最常用的手法，不管