放飞自由的心灵.docVIP

放飞自由的心灵 　　【摘 要】儿童绘画是儿童从特有的纯净视角对世界的一种认知方式，几乎是所有的儿童在一定时期内都对绘画产生过浓厚的兴趣，绘画是他们从无到有的一种表达。儿童绘画具有随性、各式各样、无厘头等特点，正是这些特点才造就了儿童绘画的珍贵。现在一些成人往往矫枉过正，用已经总结出的艺术技巧去限制儿童绘画的创造性，殊不知儿童绘画的创造性和表现力才是它的珍贵之处。保护儿童绘画不仅是保护儿童的天性，我们知道，国内外一些名家大师的作品的灵感有时也是来源于儿童绘画，我们应该让儿童绘画成为一种真正的艺术形式。本文通过探究儿童绘画的特点，分析了我们为什么要重视儿童绘画以及如何保护儿童绘画文化。 　　【关键词】儿童绘画；创造性；自我感悟 　　一、儿童绘画的特点 　　我们通常将儿童定义为是12岁以下的孩子。根据儿童心智发展的不同时期可以将0-12岁的孩子分为四个不同的阶段，而孩子思维发展最活跃的时期是4-6岁期间。4-6岁是儿童主观意识最强的时期，在他们的眼中，一切的物体似乎都是有生命的，他们自己也可以用独特的方法和虫子、小鸟甚至路边的花草进行交流。在这期间的儿童画作最具有创造性，也具有一系列明显的特征。 　　（一）拟人性 　　所谓拟人性就是任何出现在儿童画中的事物，甚至画画本身这个爱好，都可以被称作是他们的“伙伴”。在画画的过程中，他们将原本没有生命的水果、太阳、云彩和溪水等都画上人的五官。 　　（二）完整性 　　完整性也就是儿童倾向于将视觉能看到的东西全部画在纸上，不管这些事物之间彼此有无联系，也不管他们是否有着包容的关系。比如说，一辆汽车里的玩偶和驾驶汽车的人，可能会和汽车出现在同一个平面上，在儿童的眼中，是没有立体性这一说法的。 　　（三）夸张性 　　夸张性就是儿童在作画过程中，会将自己最想表达的部分夸大，以此来显示这部分内容的重要性。比如说他们在画升国旗的场景时，会把红旗画的格外大。 　　（四）动态性 　　通过绘画可能表现不出物体是运动的这一特性，他们在展示自己的画作的过程中往往会发出与之匹配的声音来宣告他们所画物体是运动着的。比如说，他们画的是一辆卡车，就会发出“滴滴”的鸣笛声来体现画作的动态性。 　　二、为什么要重视儿童绘画 　　现在对儿童绘画的教育过程中，家长和老师存在着许多误区。从家长方面来说，他们往往注意到孩子喜欢画画之后就会把他们送到专业的培训班，想着能尽快让孩子画出像样的作品，好为将来铺路；从老师方面来看，他们过于强调绘画的技巧，无论孩子想表达什么，在他们这里，房子就是房子，苹果就是苹果，像现在的整容医生一样，将孩子的艺术天赋整成了千篇一律的样子；再有就是社会上的一些不良风气，一方面是有些人总是带着有色眼镜，认为一个孩子不可能画出什么好作品，无谓的打击孩子的自信心，另一方面，一些认为了谋取私利，开了许多不正规的培训班，在这种培训班里，孩子的天赋渐渐被埋没。 　　那么我们又为何要注重儿童绘画呢？从儿童本身角度出发，他们的绘画过程是智力发展和情感表达的过程，在这个过程中，有他们自己主观的认知，也有对事物本身的模仿，如果过度的强调模仿这一部分，就会限制儿童对外界产生主观认知，也就会关上他们的想象之门。从社会的角度出发，儿童绘画并不是毫无价值的被弄脏了的纸，不少国内外的绘画名家都从儿童绘画中得到了灵感。毕加索、米罗等人为了能够回归本真，常常会从儿童绘画中去寻找灵感，而日本画家熊本高工更是通过改作儿童绘画在“二纪展”中获得好评。因此，保护儿童绘画是保护下一代的创造性和童真，更是对文化多样性的一种保护。 　　三、如何保护儿童绘画 　　明确了保护儿童绘画的创造性和激发儿童自我表现欲望的重要性之后，我们需要明确具体的做法。保护儿童绘画是一件看似简单实则繁琐的工作，在进行这项工作时需要社会各界的配合，稍有不慎，儿童的想象力就会被扼杀。 　　（一）重视家庭的影响 　　家庭成员是与儿童接触时间最长的人，家庭环境对于儿童培养的重要性不言而喻。家长要在力所能及的范围内为孩子尽可能的提供良好的环境。比如说，在室内单独设置一块绘画区，这种简单的设置会让孩子感受到家长对他的重视，也会更好的去创作。除了客观的物质条件之外，亲子之间的沟通也非常重要，一个良好的亲子关系和一个健康的家庭环境对于孩子的成长有莫大的帮助。最后，家长应该多和孩子针对他们的绘画作品进行沟通，主动去了解孩子的内心世界，在了解到他们的想法之后要多鼓励孩子，不要用自己批判的眼光去评论，最大限度的保留孩子的主观创造性。 　　（二）重视学校教育 　　学校是除了家庭之外孩子所处时间最多的环境，老师的教学方法对孩子的成长起到了决定性作用。在日常的教学活动中，老师应该多开发一些绘画的形式，将小朋友喜欢的游戏融入到绘画的过程中，帮他们培养绘画兴趣。